Для большей прочности в смесь можно добавить клей ПВА.

Реставрация и уход за барельефом

Окрашенный барельеф

Иногда случаются различного рода неприятности, например, откалывание отдельных частей барельефа. Кроме того, со временем композиция теряет свою изначальную привлекательность. В местах крепления со стеной могут образовываться зазоры.

Чтобы исправить ситуацию, необходимо осуществить реставрацию композиции. Ломающиеся элементы восстанавливаются при помощи аналогичного состава раствора, который должен изготавливаться точно такой же консистенции. Образовавшееся зазоры просто замазываются готовой смесью.

Если барельеф был окрашен насыщенными красками, которые со временем утратили свою яркость, то на рисунок наносится новый слой акрила. Чтобы композиция дольше сохранила свою привлекательность, ее следует покрывать слоем лака.

Рельефное изображение гипсом или другим аналогичным материалом выделяет часть стены или становится центральным элементом целого помещения. Барельефы в комнате всегда будут вызывать удивление и приковывать внимание гостей.

Для их изготовления совсем не обязательно тратить большие средства. Если следовать инструкции, то создать шедевр на своей стене можно самостоятельно.

Видео с мастер-классом представлено ниже.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Барельеф на стене своими руками для начинающих

Барельеф – это условно объемный рисунок, украшающий внутренние, а иногда и внешние стены дома или квартиры. В отличие от фресок и скульптур, барельеф изготавливают непосредственно на стене, благодаря чему он гораздо органичней вписывается в интерьер или экстерьер дома. В этой статье мы расскажем, какие инструменты, знания и умения необходимы для создания барельефа, а также дадим подробную инструкцию по созданию такой декорации, что позволит вам самостоятельно украсить свой дом различными картинами.

Какие умения необходимы для создания барельефа

Для создания барельефа потребуются следующие умения:

• рисовать;
• создавать объемные изображения;
• работать с алебастровыми и гипсовыми растворами;
• создавать трафареты и работать с ними;
• работать с проволокой и создавать из нее конструкции.

Любой барельеф это частично объемная картина, которая должна создавать ощущение объемного рисунка. Если это листики и цветочки, то они должны быть не двухмерными, а создающими иллюзию объема. Если это более сложное изображение, то и оно должно создавать иллюзию полного объема. Поэтому без умения создавать объемные изображения и красиво рисовать лучше даже и не пытаться делать барельефы, потому что впоследствии придется устранять последствия вашего творчества. Не менее важно и умение работать с гипсовыми и алебастровыми растворами, ведь необходимо четко знать время жизни раствора, оптимальные параметры густоты для различных работ, возможность смешивания с красителями.

Ведь для создания барельефа необходимы растворы, которые хоть и незначительно, но отличаются по густоте. Очень важно умение создавать трафареты, ведь без них очень сложно очертить контуры будущей картины, особенно если вы не обладаете большими художественными талантами и высокой квалификацией штукатура-маляра. Для создания объемных изображений толщиной свыше 10 мм, а при неправильном подборе густоты и вязкости раствора 5 мм, необходимо создание каркаса, который предотвратит растрескивание гипса или алебастра.

Инструменты

Для работы вам потребуются:

• малярные кисти различных форм и размеров, включая макловицу;
• мастихины; скульптурные стеки разных размеров;
• кельма;
• мерные ложки;
• емкость для замешивания шпатлевки;
• дрель-перфоратор с набором сверл по дереву и бетону;
• отвертки плоская и крестовая;
• пассатижи;
• чистые тряпки;
• мощный источник света;
• прочные козлы или леса;
• спецодежда, респиратор и защитные очки.

Подготовка стены

Подготовка стены включает в себя два этапа:

1. Выравнивание;
2. Грунтовку.

Во время выравнивания вы штукатурите песчано-цементным раствором стену, затем выравниваете гипсовыми или алебастровыми шпаклевками, чтобы придать ей необходимую ровность. Если вы хотите сделать барельеф на деревянной стене, то придется сначала закрепить армирующую сетку, затем заштукатурить. Обязательно используйте маяки (направляющие, помогающие сделать поверхность ровной). Для грунтовки используйте акриловые, алебастровые или гипсовые составы с большим содержанием песка – это позволит создать необходимую шершавость поверхности и улучшит адгезию растворов для создания барельефа. Используйте лишь те грунтовки, на которых написано, что они подходят для алебастровых и глиняных составов. Очень удобно наносить грунтовку кистью-макловицей благодаря большой ширине. Грунтуя поверхность стены, не оставляйте потеков, потому что после высыхания их будет сложно убирать, а оставленные потеки негативно повлияют на внешний вид барельефа.

Создание барельефа

Четких рекомендаций по созданию барельефов не существует, потому что каждый мастер использует наиболее удобную ему комбинацию действий. Одни создают барельеф непосредственно на стене, другие сначала отливают его элементы их гипса или алебастра, затем вписывают их в общий дизайн картины. Одни делают псевдообъемное изображение тонким слоем раствора, другие создают полностью объемные картины толщиной в 30 и более сантиметров. Все зависит от квалификации, художественного вкуса и таланта мастера. Тем не менее, одну рекомендацию мы дадим – чтобы набить руку и не испортить стену, создайте барельеф на куске фанеры, ДСП или ОСП, который после завершения работ можно повесить на стену. Если же что-то пойдет не так и вы загубите барельеф, то возьмете новый кусок фанеры и будете тренироваться на нем.

Ниже мы опишем несколько техник, которые помогут вам создавать красивые барельефы:

• работа с трафаретами;
• использование скульптурных стеков, резаков и петель;
• отливка форм;
• крепление проволочного каркаса к стене;
• работа с пленкой.

Работа с трафаретами

Для трафарета можно как нарисовать самому, так и скачать из интернета, распечатав на бумаге. После этого необходимо определиться с материалом трафарета и его толщиной, а также способом изготовления, поэтому мы рекомендуем воспользоваться уже готовыми трафаретами, которые можно приобрести в магазинах, торгующих товарами для декора. Трафарет необходим для создания контуров будущей картины, после чего вы сможете с помощью стеков придать этим контурам нужную объемность. Работа с трафаретом не вызывает трудностей – расположите его на стене и зафиксируйте любым способом, затем заполните густым гипсовым или алебастровым раствором. Помните, чем больше толщина трафарета, тем гуще должен быть раствор. Если вы используете слишком жидкий раствор, то после снятия трафарета контуры барельефа смажутся, поэтому желательно сначала потренироваться на доске, чтобы не пришлось заново подготавливать стену.

Использование скульптурных стеков, резаков и петель

Эти инструменты вы можете приобрести в соответствующих магазинах. Если у вас хорошо развиты пространственное воображение и художественные навыки, то вы можете эффективно использовать эти инструменты, даже не будучи профессиональным скульптором. Ведь с их помощью удаляют излишки раствора, придавая определенному участку барельефа нужную форму. С помощью этих инструментов можно создавать любые объемные изображения, все зависит от вашей фантазии, художественного вкуса и пространственного воображения. Эти инструменты не будут лишними и при создании объемных барельефов, ведь с их помощью вы сможете подравнять края, придавая каждому слою раствора необходимые формы.

Отливка форм

Использование заранее отлитых форм сильно упрощает создание объемных композиций. К примеру, в формах отливают листья, которые затем крепят к стене и создают ствол и ветви дерева. В результате получается, что ствол и ветви являются частью стены, а листья находятся отдельно, что улучшает визуальное восприятие барельефа и производимый им эффект. В магазинах продают силиконовые и полиуретановые формы любых размеров и рисунков. Для создания барельефа необходимо не только отлить формы из гипса или алебастра, но и сделать у них внутри армирующий каркас – это предотвратит растрескивание получившейся детали и облегчит крепление к стене, ведь держать деталь будет не только клей или шпаклевка, но и проволока.

Некоторые формы необходимо смазывать касторовым маслом (об этом должно быть написано в инструкции к форме), другие формы не нуждаются в такой операции. Для заливки в формы необходимо использовать гораздо более жидкий раствор, чем для работы непосредственно на стене. В большинстве случаев раствор по густоте делают аналогичным жидкой сметане, что позволяет качественно заполнить форму и обеспечить хорошую прочность детали. Металлический каркас можно вставлять в форму как до, так и после заливки гипса или алебастра, оба метода обеспечивают одинаковую прочность, поэтому все зависит от личных предпочтений.

Крепление проволочного каркаса к стене

Проволочный каркас позволяет не только крепить тяжелые навесные элементы декорации, но и предотвращать растрескивание гипса и алебастра при слишком толстом (свыше 7–10 мм) слое, благодаря чему появляется возможность создавать фигуры большой толщины. Толщина проволоки зависит от места ее применения и назначения – для крепления внешних декоративных элементов используют стальную проволоку толщиной 2–3 мм. Она обладает высокой прочностью и жесткостью, благодаря чему эффективно удерживает внешнюю конструкцию до высыхания гипсового или алебастрового покрытия. Для армирования деталей большой толщины можно использовать стальную проволоку толщиной 0,7–2 мм, которая обладает меньшей жесткостью и массой, поэтому с ней легче работать. Для крепления проволоки к стене удобно использовать дюбель-гвозди, для чего под дюбель с помощью перфоратора сверлят отверстие, затем на пластиковую обойму наматывают 1 виток проволоки и дюбель-гвоздь забивают до упора. Если вы крепите проволоку к деревянной стене, то там технология иная – 1 виток проволоки наматывают на саморез с резьбой по дереву, после чего его вкручивают в стену до упора. При необходимости (если приходится использовать саморез большой длины/толщины или стены выполнены из твердой древесины) в стене просверливают отверстие диаметром в 2 раза меньше диаметра самореза, что облегчает его вкручивание, но не ослабляет фиксацию в стене.

Работа с пленкой

Пленку используют для создания псевдообъемных композиций на слое асбестовой или алебастровой штукатурки небольшой толщины. Сначала на пленку маркером наносят рисунок в масштабе 1:1, затем на выбранный участок стены наносят слой штукатурки толщиной 3–6 мм и накладывают сверху пленку, ориентируя рисунок в пространстве. После этого обводят контуры рисунка ручкой и снимают пленку, а рисунок остается на слое штукатурки. Теперь можно с помощью стеков убирать лишнее, создавая выбранный рисунок и придавая ему объем.

Меры безопасности и рекомендации по организации рабочего процесса

Гипс и алебастр при попадании на кожу излишне сушат ее, поэтому желательно работать в резиновых перчатках. Кроме того, обязательно используйте защитные очки, это защит вас от попадания штукатурки или шпатлевки в глаза. Дозируя раствор, насыпая его в емкость для перемешивания и перемешивая, одевайте респиратор – работать в нем не очень удобно, но, если вы просыпете раствор или иным способом поднимете пыль, он защитит ваши бронхи и легкие от поражений.

Чтобы создать красивый барельеф, необходимо правильно организовать рабочий процесс. Мощный источник света поможет обнаружить малейшие недочеты, благодаря чему вы легко исправите их до застывания смеси.

Если же дефект будет обнаружен после застывания смеси, то устранить его будет гораздо сложней, ведь застывший гипс или алебастр придется обрабатывать не стеками, петлями или крючками, а наждачной бумагой. Вы должны научиться «на глаз» определять количество раствора, которое сможете переработать до застывания, в противном случае вы будете постоянно выкидывать застывшие излишки. Время жизни раствора зависит от его состава и указано на упаковке, там же указано оптимальное соотношение сухой смеси и воды, поэтому правильно определяйте количество раствора, необходимого для той или иной операции, а также регулируйте его густоту, изменяя количество воды. Четкое понимание необходимого количества и густоты раствора приходит лишь с опытом, поэтому сначала тренируйтесь на кусочках фанеры или ДСП и не переживайте, если что-то не получается, со временем вы научитесь.

Рельефная скульптура из гипса

Возможно, вы художник, ищущий новый способ самовыражения. Или, может быть, вы учитель рисования и ищете проект, который практически гарантирует успех в разных классах.Гипсовая рельефная скульптура — отличный способ самовыражения и замечательный проект для студентов-художников.

Черпая вдохновение в скульптурах из найденных предметов, ставших популярными такими художниками, как Пабло Пикассо и Марсель Дюшан, этот процесс является одновременно введением в рельефную скульптуру и изготовление форм.

Процесс очень простой. Вот краткий обзор необходимых шагов…

1. Художник выбирает для вдохновения несколько небольших предметов. (Эти предметы должны быть достаточно прочными, чтобы их можно было вдавить в глину.)
2. Затем объекты вдавливаются в слой глиняной глины для создания формы.
3. В форму заливается гипс для создания слепка.
4. Глина удаляется после затвердевания штукатурки.
5. Полученный гипсовый слепок окрашивают, вешают и развешивают на стене.

Вот вам рельефная скульптура из гипса, которую мы создадим в этом уроке…

Словарь

Прежде чем мы подробно перейдем к этапам этого процесса, давайте взглянем на несколько важных терминов…

Рельефная скульптура — Тип скульптуры, в которой формы выступают из плоской поверхности.Этот тип скульптуры обычно рассматривается спереди, как картина.

Форма — полая полость, которую можно использовать для изготовления отливки. Формы обычно создаются по впечатлению от объекта. Затвердевающие жидкости можно заливать в форму. (расплавленный металл, гипс, резина и др.).

Cast — Форма, полученная в результате использования формы.

Найденный объект — природный или созданный руками объект, найденный художником и сохраненный из-за внутреннего интереса, который художник видит в нем.

Материалы, используемые для создания рельефной скульптуры из гипса

Далее давайте посмотрим на предлагаемые материалы, которые вам понадобятся для создания собственной гипсовой рельефной скульптуры…

• Картон или пенопласт (12 ″ x 12 ″ или другой размер)
• Глина (фаянс)
• Штукатурка Парижская
• Емкость пластиковая для замешивания гипса
• Вода
• Ножницы или нож для хобби
• Лента
• Найденные объекты
• Солома (опция)
• Черная и металлическая краска (по желанию)
• Рашпиль / напильник (необязательно)

Планирование рельефной скульптуры с гипсом

Как и в случае с любым вашим произведением искусства, планирование имеет важное значение.В процессе планирования необходимо учитывать два важных аспекта.

Первое, что нужно рассмотреть — это возможная тема. Художник мог исследовать тематическую концепцию, выбирая связанные объекты. Примеры включают самоидентификацию, голод в мире, семью, иммиграцию и т. Д. Таким образом, объекты рассказывают историю.

Во-вторых, художник может рассмотреть принцип искусства, который нужно включить в свой дизайн. Например, художник мог продемонстрировать единство, выбирая предметы одинаковой формы.Художник умел демонстрировать ритм, повторяя объект по рельефу. Или художник мог продемонстрировать акцент, сделав один объект более рельефным, чем другие.

Всегда полезно иметь в виду видение вашего готового продукта, прежде чем начать. Ваша скульптура, скорее всего, будет развиваться по мере ее создания, поэтому позвольте себе некоторую творческую свободу.

Создание рельефной скульптуры из гипса, шаг за шагом

Теперь мы более подробно рассмотрим каждый из этапов.Есть небольшая подготовительная работа, так что мы начнем здесь.

Шаг 1. Создайте коробку для формы

Определите готовые размеры и вырежьте из картона коробку. Эта коробка будет содержать форму и отливку. Коробке потребуется как минимум 3 дюйма высотой. Примерные скульптуры, показанные здесь, имеют размер 6 на 6 дюймов каждая. Перед складыванием в коробку размеры картона составляли 12 на 12 дюймов. Итак, добавьте 6 дюймов к желаемым готовым размерам. Если предполагается, что скульптура будет размером 8 на 10 дюймов, тогда будет достаточно листа картона, разрезанного до размеров 14 на 16 дюймов.

После того, как картон обрезан до нужного размера, мы можем собрать коробку. Нарисуйте линию 3 дюйма с каждой стороны картона. Посмотрите, где пересекаются линии возле углов. Отрежьте по одному сегменту 3 дюйма возле каждого из четырех углов. Теперь согните или загните картон по нарисованным линиям. Согните стороны вверх и оберните отрезанные части вокруг за пределами каждого угла. Хорошо заклейте створки. Для большей устойчивости рекомендуется обернуть ленту по всему периметру коробки.

Шаг 2 — Добавьте слой глины для формы

Набейте нижнюю половину коробки обычной глиняной глиной. Убедитесь, что глина заполняет дно коробки глубиной 3 дюйма на 1,5 дюйма. Разгладьте и выровняйте поверхность глины с помощью глиняных инструментов или просто пальцами.

Шаг 3 — Вдавите найденные объекты в глину, чтобы создать форму

Пришло время вдавить предметы в глину. Перед этим решите, будет ли произведение искусства висеть на стене или стоять на стенде.Если готовая работа будет висеть, прижмите соломинку к глиняному квадрату примерно на 0,5 дюйма от одного края (см. Ниже). Убедитесь, что соломинка выше верхнего края коробки. После того, как слепок сделан, соломку можно удалить, оставив отверстие в скульптуре для подвешивания.

Теперь начните вдавливать предметы в глину. Учитывайте угол и глубину отпечатков. Стремитесь к разнообразию — глубокое / мелкое, полное / частичное, ровное / наклонное и т. Д.

Рассмотрим отрицательное пространство.Вам нужна пустота между объектами или вы предпочитаете перекрывать объекты, чтобы создать плотную сетку изображений?

Шаг 4 — Заливка гипса в форму

Довольны глиняной формой? Затем пора замесить штукатурку.

Смешайте 2 части гипса с 1 частью воды. Для этого сначала налейте воду в емкость для смешивания, а затем добавьте штукатурку. Добавление штукатурки в воду приведет к уменьшению комков. Комки все равно будут, так что возьмитесь за них и отожмите их.Не перемешивайте слишком долго. Штукатурка начнет густеть, и ее необходимо вылить в коробку, прежде чем она превратится в густую пасту.

Начиная с угла, вылейте штукатурку в форму, чтобы она достигла своего уровня. Таким образом вы избежите образования воздушных карманов.

Заполните большую часть или все оставшиеся 1,5 дюйма коробки гипсом. Оставьте гипс до следующего дня. Штукатурка затвердеет за короткое время, но полностью затвердеет примерно за неделю.Подождите целый день, чтобы вынуть слепок из формы, чтобы убедиться, что гипс достаточно твердый, чтобы удерживать мелкие детали при извлечении глины.

Шаг 5 — Удалите картон и глину

По прошествии дня просто снимите ленту с коробки и сложите стороны. Переверните кусок глины и штукатурки на бок и снимите глину. Легко отделяется от штукатурки.

Шаг 6 — Завершите скульптуру краской или оставьте естественную поверхность

Форма закончена, а поверхность нет.Соскребите картон, который мог остаться по бокам гипсовой повязки. Используйте зубочистку или другой маленький заостренный инструмент, чтобы удалить остатки глины, если вы хотите оставить скульптуру в ее «естественном белом».

Варианты отделки

Есть несколько вариантов отделки поверхности рельефной скульптуры. Вы можете оставить скульптуру в ее естественном состоянии, но добавление небольшого количества цвета сделает скульптуру более «отполированной» и добавит дополнительного интереса.

Один из вариантов отделки краской — придание металлического вида с помощью двухэтапной окраски. Это достигается путем сначала окраски всей скульптуры тонким слоем черной краски. Можно использовать темпера, плакат или акриловую краску. Рекомендуется использовать акриловую краску, так как она более стойкая и водостойкая.

Когда первый слой высохнет, вы можете нанести сухой кистью на выступающие элементы металлического цвета (серебристый, бронзовый, медный и т. Д.).Используя технику сухой кисти с металлической краской, черный слой останется видимым в углублениях, создавая приятную высококонтрастную обработку поверхности.

Сухая кисть — это процесс нанесения краски почти сухой кистью. Краска наносится на кисть, затем протирается бумажным полотенцем или тканью, удаляя большую часть краски с щетины. В щетине остается небольшое количество краски. Щетку осторожно проводят по выступающей поверхности быстрым движением. Рифленая поверхность задерживает краску, подчеркивая текстуру.

После обработки поверхности скульптуры произведение искусства готово к развешиванию или демонстрации. Возможности этой формы рельефной скульптуры безграничны, так что повеселитесь и дайте волю своему творчеству!

Материалы для барельефов: Scagliola — Pigmentti

Мы подробно рассказали о том, как мы используем барельефную скульптуру в современном дизайне интерьера, но мы подумали, что было бы полезно подробнее остановиться на материалах, которые мы используем для этой вневременной техники дизайна интерьера.В зависимости от того, какой стиль дизайна вам нужен, может быть другой материал, который лучше подойдет для вашего проекта. Сначала мы исследуем скальолу — податливый материал, который позволяет создавать очень сложные детали дизайна.

Что такое Скаглиола?

Скальола, произносится как «скаль-йо-лах», представляет собой составное вещество, состоящее из смеси гипса, клея и природных пигментов, таких как гипс и селенит.Оно происходит от итальянского слова scaglia, что буквально означает «чипсы».

Материал легко имитирует мрамор или другой декоративный камень. Он податлив и может быть покрыт цветными прожилками и нанесен на сердцевину, или желаемый узор может быть вырезан на предварительно подготовленной модели Scagliola. Естественные характеристики материала включают прожилки, микротрещины и вариации цвета, которые являются неотъемлемой частью естественной красоты материала, которая с возрастом становится только лучше при соответствующем уходе.По крайней мере, так мы считаем здесь, в Pigmentti.

Scagliola может быть окрашена и позолочена, что делает ее идеальной имитацией не только мрамора, но и других драгоценных материалов, таких как слоновая кость, фарфор, металлы и такие техники, как pietra dura. Такое сочетание материалов и техники дает сложную фактуру; более богатый и насыщенный, чем натуральный мрамор, если это то, чего хочет пользователь. Гибкая природа Скаглиолы делает ее идеальной для создания барельефов.

Краткая история Скаглиолы

Скальола была впервые описана Витрувием в первом веке до нашей эры, а ее возрождение произошло позже в период Возрождения, особенно в Тоскане 17 века, как эффективная замена дорогостоящим мраморным вставкам.

Эта техника процветала в Европе благодаря периодам барокко и рококо, когда экзотический мрамор и роскошные каменные вставки были популярны в дизайне интерьеров, а барельефы были обычным дополнением дизайна.Скальола широко использовалась в производстве мебели, где она была позолочена для создания роскошной отделки. Материал был впервые представлен в Великобритании в 17 веке.

Только в 19 веке этот материал стал популярным в Соединенных Штатах, а на последних этапах века был разработан Marezzo Scagliola. Это продвинуло традиционные методы изготовления Скаглиолы с использованием цемента Кина вместо гипса, цемента на основе гипса, запатентованного в 1838 году.Американские здания с изображением скаглиолы включают Капитолий штата Миссисипи в Миссисипи, здание суда округа Аллен в Индиане и замок Белкорт в Род-Айленде. Материал обычно использовался только в общественных зданиях, таких как столицы штатов, здания судов, церкви и железнодорожные вокзалы.

Почему Скаглиола?

Scagliola — очень пластичный материал, в отличие от Marmorino, который мы также используем в Pigmentti. Эта податливая природа означает, что с ее помощью вы можете создавать более сложные конструкции, и она может быть вырезана, как требуется, в барельефах.

Вы можете сравнить этот материал с гипсом Париж, который является одним из ингредиентов вместо смеси, используемой для создания Скаглиолы. Plaster of Paris не дает такого же полупрозрачного эффекта и предлагает такую ​​же отделку под камень. Scagliola предлагает дополнительную прочность и гармонирует с настоящим камнем. Художники эпохи Возрождения использовали его в формах для создания трехмерных рельефов и декоративной скульптуры, а также отделки стен и потолка.Прочность и отделка Scagliola несравнимы с другими более дешевыми материалами.

Что касается более дорогих материалов, с мрамором труднее работать и он менее рентабелен. Разницу между мрамором и Scagliola можно определить по поверхности, поскольку Scagliola имеет лучшую теплоизоляцию, чем натуральный мрамор, а это означает, что мрамор всегда будет холодным на ощупь. Вы также обычно можете заметить микротрещины на кусочке Scagliola, которые, как мы объясняли ранее, со временем усиливают эффект.

Как использовать скальолу?

Scagliola можно легко использовать в современном дизайне интерьера, но он больше всего подходит для подъездов и лестниц — мест, где вы хотите заявить о себе. Он не подходит для наружных стен или влажных помещений из-за своей чувствительности. Именно здесь Marmorino, который мы также используем в Pigmentti, является отличным материалом для использования в альтернативных условиях.

Чаще всего Scagliola используется в качестве лепнины под мрамор для имитации ярких и обширных мраморных поверхностей, колонн и других архитектурных элементов.Это делает его идеальным материалом для барельефа. В истории он использовался в барельефах как в общественных, так и в религиозных зданиях; сохранившийся пример включает камин в шкафу королевы в Ham House, графство Суррей.

В современном дизайне интерьеров скальола также широко используется для изготовления ваз, роскошных стульев, лестниц, колонн, столешниц и столешниц. Он производит впечатление и дает тот же эффект, что и мрамор. Мы использовали Scagliola в ряде проектов барельефов для клиентов.

Как мне ухаживать за своим барельефом из скальолы?

Скальола уязвима для воды. При добавлении воды гипс возвращается в свое естественное состояние. Это означает, что вода, протекающая по поверхности, будет вытравливать потеки и язвы в местах вымывания гипса. Кристаллы соли также могут образовываться по мере высыхания скальолы, и длительное воздействие влаги в конечном итоге разрушит материал. Можно с уверенностью сказать, что его лучше держать в сухом и чистом виде.

Чтобы защитить поверхность стен Scagliola от царапин, окрашивания и травления, соблюдайте эти инструкции по уходу.

• Скальола хрупкая. Держите подальше от мусора или острых предметов.
• Немедленно вытрите влагу, чтобы не оставалось следов.
• Избегайте контакта с любыми химическими веществами или чистящими средствами на основе кислот.
• Для очистки используйте средства с нейтральным pH или средства, специально разработанные для обработки камня.
• После определенного периода использования нанесите проникающий герметик для предотвращения впитывания загрязнений в камень.
• Обновите поверхность полированной Scagliola, отполировав высококачественными восками или кремами на основе Carnauba a. Не используйте полироль на основе заполнителя для Scagliola с матовым покрытием, которое было отшлифовано, а не отполировано.

Поскольку навыки, необходимые для производства Скаглиолы, сейчас немногочисленны и редки, всегда лучше связаться с кем-нибудь, кто еще занимается этим материалом. Неправильная реставрация может испортить кусок скальолы, поэтому необходимо позаботиться о том, чтобы за материалом правильно ухаживали.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить консультацию или дополнительную информацию о том, как добавить барельеф в свой дизайн.

Как применить искусство барельефа — небольшой учебник

В этой статье я расскажу вам больше о том, как сделать дешевый предмет миниатюрной мебели более дорогим и красивым с помощью искусства барельефа.

Я расскажу вам шаг за шагом в этом небольшом руководстве. На самом деле вам не обязательно быть художником по резьбе, как это делается в моем руководстве, очень просто, так что продолжайте читать!

Но сначала, что такое «барельефное искусство».Лучшее определение — это цитата из Кембриджского словаря: «Вид искусства, в котором формы вырезаны из окружающего камня так, что они слегка выделяются на плоской поверхности, или произведение искусства, выполненное таким образом». (то же самое касается любого другого материала, такого как дерево).

Совершенно очевидно, что в первую очередь вам нужно удалить все слои краски, остатки клея и другие неровности со своего старого предмета мебели, отшлифуя их.

Второй этап — нанесение барельефа. Достаточно тонкий, чтобы выглядеть как резьба по дереву, но без реальной резьбы по дереву, потому что это требует большой практики и требует очень твердой руки.

Рельеф наносится на отшлифованный предмет мебели, где трещины уже заделаны очень небольшим количеством шпатлевки. Наполнитель очень легко наносится небольшим шпателем, куском картона или пальцами. Дайте ему хорошо высохнуть, а затем отшлифуйте еще немного с мелким зерном.

На предмет мебели мы приступаем к работе с наклейками, в основном известными для изготовления карточек (скрапбукинг).

Многие любители уже имеют их дома, но, если не в каждом магазине для хобби, они могут быстро предоставить вам хороший запас. Особенно приятно работать с краями и углами на мини-мебели.

Удалите наклейки с листа наклеек с помощью пинцета и, при необходимости, обрежьте их скальпелем или тонкими ножницами.

Приклейте их по широким краям, там, где древесина слишком толстая, чтобы быть красивой. Углы здесь и там на дверях, по бокам и наверху столешницы и предмета мебели сразу выглядят совсем по-другому!

Не беспокойтесь о разнице в цвете наклеек серебристого и золотого цвета, потому что они скоро будут перекрашены, и вы их больше не увидите.

Только черные наклейки немного сложны, потому что здесь будет сложнее скрыть краску.

На Etsy можно увидеть стикеры для скрапбукинга!

Интересные вещи также можно сделать с помощью тонкого слоя ювелирного клея, который можно приобрести в бутылках с дозируемым носиком.

Если на завитках наклеек может появиться лишняя сфера, можно нанести каплю клея. Этот клей высохнет, как шар. Если у вас твердая рука, вы даже можете сделать края этим клеем, распылив целый ряд шариков, запятых или других фигур рядом друг с другом на мини-мебель.

Вам не всегда нужно покупать новую миниатюрную мебель, если вы хотите что-то «новое» или если вы хотите освежить свой кукольный домик.

Нанесение конечного результата рельефа не будет выглядеть так хорошо, но просто подождите немного, в следующей статье мы поговорим о краске и о том, как сделать так, чтобы рельеф вашего бюстгальтера выглядел как новый! Вот часть 2, где мы дорабатываем его и делаем как новый!

У вас есть какие-либо вопросы об этом методе нанесения барельефа или другие вопросы, связанные с кукольными домиками или миниатюрами? Не стесняйтесь оставлять свои комментарии в комментариях!

Или теперь вы можете присоединиться ко мне в моей новейшей группе в Facebook или подписаться на мой канал Youtube.

Желаю вам удачной работы!

С уважением,

Lizzy

Искусство Юго-Восточной Азии | Безграничная история искусства

Скульптура в Юго-Восточной Азии

Скульптура Юго-Восточной Азии находилась под сильным влиянием индийских религий и художественных стилей.

Цели обучения

Опишите влияние буддизма и Индии на скульптуру Юго-Восточной Азии с 300–600 гг. Н. Э.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Общины и культуры Юго-Восточной Азии находились в непосредственном контакте с Индией через торговые пути.Несколько индийских королевств боролись за господство в регионе между 1 и 8 веками нашей эры, особенно камбоджийский Фунан и Бирманский Мон.
• Большая часть скульптуры Юго-Восточной Азии периода 300–600 гг. Н. Э. Находилась под сильным влиянием стиля империи Гупта в Индии, которая покровительствовала буддийскому искусству в греко-буддийском стиле.
• Статуи Будды в Юго-Восточной Азии этого периода отличались чистотой скульптур и тонкостью изображения складок одежды.Несколько меньше внимания уделялось реалистичности художественных деталей, а для изображения волос Будды использовались символические завитки в виде ракушек.
• Индийская цивилизация Чампа процветала вдоль побережья центрального и южного Вьетнама с 500 г. н.э. и оставила впечатляющее художественное наследие скульптур из песчаника, как круглых, так и рельефных.
• В более поздние периоды китайское влияние преобладало во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже.

Ключевые термины

• Индик : Относится к Индии, ее народу или культуре; Индийский.
• Пн : люди, проживающие в основном в Мьянме (также известной как Бирма) и Таиланде; один из первых народов Юго-Восточной Азии, они ответственны за распространение буддизма в Бирме и Таиланде.

Обзор: Влияние на Юго-Восточную Азию

Бронзовый стоящий Будда : Вылепленная в стиле Мон Дваравати, эта бронзовая статуя 7-го века имеет скорее идеализированную, чем реалистичную физическую форму, в том числе похожие на раковины кудри вместо волос.

Общины и культуры Юго-Восточной Азии находились в непосредственном контакте с Индией через торговые пути и находились под сильным влиянием индийской религии и искусства. Пали и санскрит, индийская письменность и индуистская эпическая литература, такая как Рамаяна и Махабхарата, были переданы в Юго-Восточную Азию в этот период.

Индуизм и буддизм были принесены в регион и стали основными религиями, исповедуемыми примерно с 1 века до нашей эры до 13 века нашей эры.Эти влияния сыграли значительную роль в формировании искусства и скульптуры Юго-Восточной Азии.

Скульптура в Юго-Восточной Азии

Между 1-м и 8-м веками н.э. несколько индийских королевств боролись за господство в Юго-Восточной Азии, особенно камбоджийский Фунан и бирманский мон. Большая часть скульптуры Юго-Восточной Азии периода 300–600 гг. Н. Э. Находилась под сильным влиянием стиля империи Гупта в Индии, которая покровительствовала буддийскому искусству в греко-буддийском стиле.

Буддийское искусство в Таиланде сформировалось как в результате прямого контакта с индийскими торговцами, так и в результате расширения королевства Мон.В более поздние периоды китайские влияния преобладали во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже, и в этом регионе сохранилось больше деревянных скульптур.

Буддийские скульптуры

Статуи Будды в Юго-Восточной Азии этого периода отличались чистотой скульптур и тонкостью изображения складок одежды. Символические, похожие на ракушку кудри использовались для изображения волос Будды. Несколько меньше внимания уделялось реалистичности художественных деталей. В этом районе также найдено несколько вотивных табличек и надписей на санскрите.

Чампа

Рождение Брахмы : Этот незаконченный фронтон является прекрасным образцом индуистского искусства в стиле Чампа. Рельефная скульптура показывает рождение индуистского бога Брахмы из лотоса, растущего из пупка Вишну.

Индийская цивилизация Чампа процветала на побережье центрального и южного Вьетнама, начиная с 500 г. н.э. Эта цивилизация оставила впечатляющее художественное наследие скульптур из песчаника, как круглых, так и рельефных.Эти скульптуры выражали религиозные темы и синтезировали элементы индуизма, буддизма и местных культов. На них изображены общие темы, такие как индуистские и буддийские божества и иконы, а также сцены из повседневной жизни.

Чам создавал отдельно стоящие круглые скульптуры из песчаника, а также высокие и барельефы из песчаника. В целом, они, кажется, предпочитали скульптуру с рельефом, и они преуспели в скульптуре с высоким рельефом.

Скульптура чамов претерпела заметную смену исторических стилей, самые передовые из которых создали одни из лучших произведений искусства Юго-Восточной Азии.Сюжет скульптуры чамов основан в основном на легендах и религиях индийской цивилизации. Многие из скульптур являются изображениями определенных индуистских и буддийских божеств, в первую очередь Шивы, но также Локешвары, Вишну, Брахмы, Деви и Шакти. Такие скульптуры могли служить религиозным целям, а не чисто декоративным.

Живопись Юго-Восточной Азии

Живопись Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э. В основном имела форму фресок и отражала индуистские и буддийские темы.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте индуистское и буддийское искусство Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Из-за жары и влажности тропической и субтропической погоды до наших дней сохранилось очень мало картин Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э.
• Художники работали со многими скоропортящимися материалами, в основном рисовали по дереву, ткани и пальмовым листам. Фрески, обычно выполненные на стенах пещерного храма или монастыря, являются наиболее распространенной формой живописи Юго-Восточной Азии, которая сохранилась.
• Индуизм и буддизм были представлены в Юго-Восточной Азии в I веке до нашей эры. В регионе также было несколько могущественных индийских королевств, которые исповедовали индуизм и буддизм и производили искусство, отражающее их религиозные верования.
• В индуистском искусстве обычно изображались фигуры из индуистского пантеона, в который входят Шива, Вишну и Шакти. Буддийское искусство изображало изображения Будды, бодхисаттв или просветленных существ, апсар или небесных танцоров, а также сказки и притчи из буддийских преданий, включая сказки Джатаки.
• Самые известные сохранившиеся образцы фресок в стиле Юго-Восточной Азии находятся в скальной крепости и руинах дворца Сигирии на Шри-Ланке. Они датируются примерно V – VI веками нашей эры и изображают изящные женские фигуры с цветами.

Ключевые термины

• пантеон : Все боги определенного народа или религии, рассматриваемые как группа.

Живопись Юго-Восточной Азии с 300–500 гг. Н. Э.

Из-за жары и влажности тропической и субтропической погоды до наших дней сохранилось очень мало картин Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э.Можно только предположить стили и методы, которые использовали бы художники, основываясь на свидетельствах, полученных от скульптур (которые гораздо более долговечны и сохранились), современных стилей живописи в Индии (которые сыграли большую роль в влиянии на искусство Юго-Восточной Азии) и литературных произведений. тексты, которые говорят о живописи. Несколько сохранившихся примеров живописи — это фрески на стенах пещер или храмов.

Подходы

Художники работали со скоропортящимися материалами, в основном рисуя по дереву, ткани и пальмовым листам, ни один из которых не выдержал сурового климата Юго-Восточной Азии.Самыми прочными формами искусства Юго-Восточной Азии являются скульптура и архитектура из камня.

Вполне вероятно, что каменные скульптуры, как рельефные, так и круглые, изначально были окрашены в яркие цвета, но со временем они стерлись, оставив обнаженным лежащий под ними камень. Фрески, обычно выполненные на стенах пещерных храмов или монастырей, были наиболее распространенной формой живописи Юго-Восточной Азии.

шаблоны

Наиболее часто изображаемые темы, вероятно, имитируют те, которые встречаются в современной скульптуре Юго-Восточной Азии — в первую очередь религиозные темы из индуистской и буддийской мифологии.Индуизм и буддизм, зародившиеся на Индийском субконтиненте, были завезены в Юго-Восточную Азию с I века до нашей эры до I века нашей эры.

Юго-Восточная Азия впоследствии попала под влияние нескольких могущественных индийских династий, которые основали королевства, практиковали и распространяли индуизм и буддизм в регионе и покровительствовали искусству, отражающему их религиозные верования.

В индуистском искусстве обычно изображаются фигуры из индуистского пантеона, включая богов Шиву и Вишну и божественный женский творческий принцип или Шакти.Буддийское искусство изображало изображения Будды, бодхисаттв или просветленных существ, апсар или небесных танцоров, а также сказки и притчи из буддийских преданий, включая сказки Джатаки — рассказы о предыдущих воплощениях Будды, как в человеческом, так и в животном обличье.

Также возможно, что живопись Юго-Восточной Азии изображала сцены двора и сражений, животных, как реальных, так и мифических, и сцены из повседневной жизни. В тайском искусстве наиболее частыми сюжетными сюжетами для картин были рассказы о Джатаке, эпизоды из жизни Будды, буддийские небеса и ад и сцены повседневной жизни.Некоторые сцены созданы под влиянием тайского фольклора, а не следуют строгой буддийской иконографии.

Фрески в Сигирии

Самые известные сохранившиеся образцы фресок в стиле Юго-Восточной Азии можно найти в скальной крепости и руинах дворца Сигирия в Шри-Ланке. Они датируются примерно V – VI веками нашей эры и изображают изящные женские фигуры с цветами. Предполагается, что эти цифры принадлежат апсарам , или женщинам королевского двора.

Краска наносится широкими мазками с большим давлением на одну сторону, чем на другую, что приводит к получению более насыщенных цветов по направлению к краю.Эти фрески напоминают современные фрески в пещерах Аджанты в Индии, которые являются шедеврами буддийского религиозного искусства и изображают фигуры из буддийского пантеона и сцены из сказок Джатака.

Фреска Сигирии : Фрески Сигирии изображают изящные женские фигуры с цветами.

Храмы северного стиля в Юго-Восточной Азии

Храмы Северной Индии часто проще и менее ортодоксальны, чем храмы Юга, и всем людям разрешено поклоняться в них.

Цели обучения

Отличить простоту храма Нагара в северном стиле от сложности храма южной Дравиды

Основные выводы

Ключевые моменты

• Храмовая архитектура Индии разработана благодаря творчеству Стхапати и Шилпис, которые принадлежат к большому сообществу мастеров и мастеров под названием Вишвакарма.
• Небольшой индуистский храм состоит из внутреннего святилища; гарбха граха или чрево, в котором находится идол или божество; зал собрания; а иногда и прихожую и крыльцо.
• В отличие от тщательно продуманного внешнего вида храмов Южной Индии, большинство храмов в Северной Индии очень просты по конструкции. Считается, что это связано, по крайней мере частично, с нападениями, которым индуисты исторически подвергались со стороны мусульман в этом регионе.
• Даршана — санскритский термин, означающий зрение, видение, видение или проблеск; В храмах Северной Индии есть особый зал, где преданные могут получить это благословение.
• Шихара, санскритское слово, означающее горную вершину, относится к самой высокой башне в северной индуистской храмовой архитектуре.
• Сомнатх Мандир, храм в Гуджарате, считается одним из двенадцати святилищ джьотирлинги Господа Шивы и имеет историю, восходящую еще к началу общей территории.

Ключевые термины

• обход : Хождение вокруг чего-то по кругу, особенно в ритуальных целях.
• Вишвакарма : группа, которую иногда называют кастой и которая включает пять подгрупп (плотники, кузнецы, мастера по изготовлению колоколов, ювелиры и каменщики), которые называют себя потомками индуистского бога с тем же именем.
• сикхара : Санскритское слово, означающее горную вершину, относится к восходящей башне в индуистской храмовой архитектуре Северной Индии.

Введение

Архитектура храмов Индии была разработана благодаря творчеству Стхапати и Шилпис, которые принадлежат к большему сообществу мастеров и ремесленников, называемому Вишвакарма. Небольшой индуистский храм состоит из внутреннего святилища; гарбха граха или чрево, в котором находится идол или божество; зал собрания; а иногда и прихожую и крыльцо.

Гарбхагриха увенчана похожей на башню шикарой. На рубеже первого тысячелетия нашей эры существовало два основных типа храмов:

1. Северный стиль или стиль Нагара.
2. Храм южного или дравидского типа.

Северный стиль

В отличие от замысловатых храмов Южной Индии, большинство храмов Северной Индии очень просты по конструкции. Считается, что это связано, по крайней мере частично, с постоянными нападениями, которым индуисты подвергались мусульманам в этом регионе.Храмы Северной Индии также менее ортодоксальны, чем храмы на юге. Во многих случаях всем кастам и категориям людей разрешается входить в сокровенное святилище этих храмов и лично поклоняться божеству. Однако в таких случаях божества не украшаются ценными украшениями.

Самым внутренним сердцем этого типа храмов является святилище, где присутствует божество (обычно отлитое из неподвижного камня), за которым следует большой зал, где миряне могут встать и получить даршану, или божественную аудиенцию.

Даршана — это санскритский термин, означающий видение, видение, привидение или проблеск, и чаще всего используется для видений божественного в индуистском культе. Эти видения либо божества, либо очень святого человека, либо артефакта. Человек может получить даршану, или благословение определенного божества, в храме или от святого человека, например, великого гуру.

Индуистский храм в Тилле Гогиан : Небольшой индуистский храм состоит из внутреннего святилища, зала собраний, а иногда и прихожей и крыльца.В нем также есть гарбха-граха, или чрево, в котором находится идол или божество.

В храме этого типа может быть, а может и не быть несколько дополнительных коридоров и залов в дополнение к вышеупомянутым комнатам для богослужений. Однако в любом случае у преданных будет место для обхода храма по часовой стрелке. В индуистской культуре такой обход — знак уважения. Многие из этих храмов были разрушены во время исламского правления Индии во времена Империи Великих Моголов.

Шихара, санскритское слово, означающее «горная вершина», относится к самой высокой башне в архитектуре северных индуистских храмов. Поскольку башня сикхара всегда расположена над святилищем, где хранится верховное божество, она является наиболее заметной и заметной частью архитектуры этого храма. Первоначально сикхары были однородными по конструкции, но со временем вторичные сикхары, меньшие и более узкие, были нанесены на стороны многих из этих основных сикхар.

Известные северные храмы

Сомнатх Мандир, храм в Гуджарате, считается одним из двенадцати святилищ джйотирлинга Господа Шивы и имеет историю, восходящую еще к началу общей территории. Храм Чхатарпур в Дели, примечательный своими размерами, является одним из крупнейших индуистских храмовых комплексов в Индии.

Храм Кедарнатх : Храм Кедарнатх, посвященный Шиве, в Кедарнатхе, Уттаракханд.

Храм Адинатх Джайн : Сикхара в Кхаджурахо.

Храмы южного стиля в Юго-Восточной Азии

Южная Индия дала начало стилю архитектуры дравида, и здесь находится большинство крупнейших индуистских храмов.

Цели обучения

Определите основные стили храмов в различных регионах Индии и Юго-Восточной Азии

Основные выводы

Ключевые моменты

• Основными архитектурными стилями индийских храмов являются стиль Дравида в Южной Индии и стиль Нагара в Северной Индии.
• Архитектурный стиль Дравида состоит в основном из храмов с пирамидальными башнями, построенными из песчаника, мыльного камня или гранита.
• Большинство крупнейших индуистских храмов находятся в Южной Индии, особенно в Тамил Наду. Многие большие баннаб (величественные каменные храмы) все еще стоят в Южной Индии.
• Храмовые ритуалы имеют тенденцию быть ортодоксальными и сложными, особенно в больших ведических брахманских храмах, которые следуют пан-индийским санскритским священным писаниям агамы.
• Помимо основных неподвижных каменных божеств, процессионных божеств, сделанных из панчалохи (сплава золота, серебра, меди, цинка и олова), купают, одевают и украшают драгоценностями, а затем вывозят в процессии на фестивали в течение года.
• Чем богаче храм, тем сложнее праздники. Однако многие древние храмы в небольших деревнях, представляющие большую ценность как архитектурное и историческое наследие, томятся из-за отсутствия средств на содержание.

Ключевые термины

• мурти : изображения, выражающие божественный дух.
• дравида : Главный архитектурный стиль в Южной Индии.

Введение

Индуистский храм — место поклонения последователей индуизма. Характерной чертой большинства храмов является наличие мурти (статуй) индуистского божества, которому храм посвящен. Обычно они посвящаются одному первичному божеству, главному божеству и другим божествам, связанным с главным божеством. Однако некоторые храмы посвящены нескольким божествам, а другие — культовым мурти.

Многие храмы находятся в ключевых географических точках, например, на вершине холма или рядом с водопадами, пещерами и реками. Основными архитектурными стилями в Индии являются стиль Нагара в Северной Индии и стиль Дравида в Южной Индии.

Храм Капалисварар : Башня (гопурам) храма Капалисварар, типичного южно-индийского храмового комплекса в Ченнаи, Тамил Наду.

Дравидийский стиль

Дравидийская архитектура была архитектурным языком, возникшим в южной части Индийского субконтинента или Южной Индии.Этот стиль архитектуры состоит в основном из храмов с пирамидальными башнями, построенными из песчаника, мыльного камня или гранита.

Храмы в дравидийском стиле почти всегда состоят из трех следующих частей, расположенных по-разному в зависимости от возраста, в котором они были выполнены.

1. Подъезды, или мантапы, которые всегда закрывают дверь, ведущую в камеру, и предшествуют ей.
2. Ворота-пирамиды, или гопуры, которые являются основными элементами четырехугольных корпусов, окружающих наиболее известные храмы.
3. Залы с колоннами (chaultris или chawadis), которые используются для многих целей и являются неизменным дополнением этих храмов.

В дополнение к этому, в южноиндийском храме обычно есть резервуар, называемый кальяни или пушкарни, который используется в священных целях или для удобства священников. К этому кальяни обычно прикрепляются жилища священства.

Ритуалы в этих храмах имеют тенденцию быть ортодоксальными и сложными, особенно в больших ведических брахманических храмах, которые следуют пан-индийским санскритским священным писаниям агамы.Помимо основных неподвижных каменных божеств, процессионных божеств, сделанных из панчалохи (сплава золота, серебра, меди, цинка и олова), купают, одевают, украшают драгоценностями и вывозят в процессии на фестивали в течение года.

Чем богаче храм, тем сложнее праздники. Однако многие древние храмы в небольших деревнях, представляющие большую ценность как архитектурное и историческое наследие, томятся из-за отсутствия средств на содержание.

Храм Брихадишвара на закате в Танджавуре, Индия : Большие ведические брахманические храмы на юге Индии следуют пан-индийским санскритским священным писаниям агамы.

Известные храмы в Южной Индии

Большинство крупнейших индуистских храмов находится в Южной Индии, особенно в Тамил Наду. Многие большие баннаб (величественные каменные храмы) все еще стоят в Южной Индии. Известные южно-индийские храмы включают храм Тирумала Венкатешвара в Андхра-Прадеше, храм Гуруваюр в Керале, храм Четтикулангара Деви в Керале и другие.

Храм Четтикулангара Деви : Храм Четтикулангара Деви в Керале — один из самых известных примеров южноиндийской архитектуры.

Монументальные рельефы Юго-Восточной Азии

Скульптура и архитектура были тесно связаны в Юго-Восточной Азии, и монументальные рельефы использовались для украшения стен зданий.

Цели обучения

Обсудить техники, темы и общие темы монументальных рельефов Боробудура и кхмерских храмов

Основные выводы

Ключевые моменты

• Рельеф — это скульптурная техника, при которой создается впечатление, что скульптурный материал приподнят над плоскостью фона.
• Рельефные скульптуры использовались для украшения стен зданий, особенно индуистских и буддийских храмов, и были очень большими.
• В Юго-Восточной Азии этот стиль скульптуры находился под сильным влиянием индийских техник и, как правило, изображал религиозные темы с высокой иконографической точностью. Другие темы включали сцены двора и битв, сцены, изображающие повседневную жизнь и обычаи людей, а также животных, как реальных, так и мифических.
• Самая древняя рельефная скульптура Юго-Восточной Азии выполнена в виде барельефа, где выступающие изображения имеют небольшую общую глубину; однако королевство Чампа в южном и центральном Вьетнаме отличалось рельефной скульптурой, которая была отмечена гораздо большей глубиной и участками поднутрений.
• Самые известные образцы монументальных рельефных скульптур в Юго-Восточной Азии можно найти в буддийском храме 9-го века Боробудур на Яве, Индонезия.
• Кхмеры Камбоджи также были известны своими монументальными барельефами, которые обычно принимали повествовательную форму для изображения историй и мифов. Самый известный образец кхмерской скульптуры — индуистский храм XII века Ангкор-Ват.

Ключевые термины

• иконографический : Относится к отрасли истории искусства, изучающей идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений, включая изображенные предметы, конкретные композиции и детали, используемые для этого, и другие элементы, отличные от художественный стиль.
• барельеф : Низкая или почти плоская скульптура, вырезанная в стене или имеющая форму плитки, прикрепленной к стене, а не полностью трехмерную отдельно стоящую фигуру.
• затонувший рельеф : Тип скульптуры, в значительной степени ограниченный искусством Древнего Египта, в котором изображение создается путем вырезания самой скульптуры на плоской поверхности.

Обзор: рельефная скульптура

Рельеф — это скульптурная техника, при которой создается впечатление, что скульптурный материал приподнят над плоскостью фона.Это достигается путем разрезания плоской поверхности камня или дерева, тем самым опуская поле и оставляя необработанные части кажущимися приподнятыми.

Рельефы, изображающие фигуры, по крайней мере в натуральную величину или больше, или прикрепленные к каким-либо памятникам, историки искусства называют монументальными рельефами, что позволяет отличать их от небольших рельефов из металла или слоновой кости, переносных скульптур и диптихов.

Монументальные рельефы Юго-Восточной Азии

Монументальные рельефы представляют собой важный аспект древнего искусства Юго-Восточной Азии, где скульптура и архитектура были тесно связаны друг с другом.В результате рельефная скульптура обычно использовалась для украшения стен зданий, особенно индуистских и буддийских храмов, и была достигнута в очень больших масштабах.

Он находился под сильным влиянием индийских стилей и техник и, как правило, изображал религиозные темы с высокой иконографической точностью. Сцены двора и битв, сцены, изображающие повседневную жизнь и обычаи людей, а также животных (как настоящих, так и мифических) были другими распространенными сюжетами.

Большая часть древних рельефных скульптур в Юго-Восточной Азии была выполнена в виде барельефов, где выступающие изображения имеют небольшую общую глубину, хотя королевство Чампа в южном и центральном Вьетнаме отличалось рельефной скульптурой, которая была отмечена гораздо большей глубиной и подрезкой. области.

Известные примеры монументальных рельефов включают Борободур на Яве, Ангкор-Ват в Камбодже, случай Санчи в Индии и многие южно-индийские храмы, включая группу скульптур Унакоти в Кайлашахаре, Трипура, Индия.

Боробудур

Самые известные образцы монументальных рельефных скульптур в Юго-Восточной Азии можно найти в буддийском храме 9-го века Боробудур на Яве, Индонезия. Построенный во время правления индийской династии Сайлендра, храм построен так, чтобы открывать множество различных уровней террас, многие из которых сильно украшены замысловатыми барельефами.

Всего насчитывается 2672 индивидуальных барельефа, 1460 из которых изображают повествования из буддийских преданий, включая рождение и жизнь Будды. Остальные 1212 являются исключительно декоративными.

Лалитавистара Дева слушает Дхамму : Фрагмент резного рельефа из Боробудура, изображающий фигуру из буддийского пантеона.

Кхмерские храмы

Кхмеры Камбоджи также были известны своими монументальными барельефами, которые обычно принимали повествовательную форму для изображения историй и мифов.Они украсили тимпаны (полукруглые арочные пространства над дверным проемом), стены и потолки сложными сценами.

Самый ранний из сохранившихся образцов кхмерской повествовательной барельефной скульптуры происходит из индуистского храма Бантей-Срей 10-го века, в котором есть резные тимпаны и башни, изображающие сцены из великих индуистских эпосов — Рамаяны и Махабхараты.

Самый известный образец кхмерской барельефной скульптуры, несомненно, находится в индуистском храме 12-го века Ангкор-Ват, стены внешней галереи которого украшают 13 000 квадратных метров повествовательных барельефов.

Взбивание молочного моря : Этот эпизод из индуистской мифологии изображен на барельефе на юге восточной стены третьего корпуса Ангкор-Вата.

шаблоны

Рельефы разнообразны по тематике. Они изображают мифических духовных существ из буддийского пантеона, таких как бодхисаттвы, апсары (небесные танцоры или музыканты), гандхарвы (мужские духи природы) и асуры (демоны). Они также изображают изображения людей, таких как король и королева, принцы, священники, придворные, солдаты, слуги и простолюдины.

Многие из этих рельефов дают представление о сценах повседневной жизни; например, рельефные скульптуры из Боробудура изображают сцены с Явы 8-го века, включая дворцовую жизнь придворного, отшельника в лесу, простых людей в деревне, сцены храма и рынка, местную народную архитектуру, а также флору и фауну. Эти барельефы служили ориентиром для историков при изучении древней яванской архитектуры, оружия, моды и транспорта.

Король и королева со своими подданными : Барельеф из храма Боробудур изображает дворцовую сцену короля и королевы в сопровождении своих подданных.Настоятельно рекомендуется, чтобы рельеф изображал реальную сцену королевского двора Сайлендрана.

Кроме того, группа из 160 панелей монументальной рельефной скульптуры дает полную иллюстрацию закона кармы или принципов причины и следствия. Здесь изображены как достойные похвалы действия (включая благотворительность и паломничество), так и достойные порицания (от сплетен до убийств) с соответствующими наградами и наказаниями. На этих панно представлены особенно сложные сцены повседневной жизни, изображающие полную панораму сансары (бесконечный цикл рождений и смертей).

Как сделать рельефную скульптуру

Как сделать рельефную скульптуру из пластилина

?? ? ?? ??? Как сделать барельефную скульптуру из масляной глины (??? dalart) # ?? # скульптура

?? RM ?? ??? Как сделать барельефную скульптуру из масляной глины (??? dalart) # ?? #sculpture

Искусство. Как создать рельефную скульптуру _ Идеи интерьера для декора (Мастер: Мехди Аксундзаде)

Урок искусства рельефной скульптуры

Как сделать барельеф в искусстве игры _ #

Радиальные складки скульптуры из бумаги

Я впервые пробую лепить из глины BAS RELIEF!

?? Скульптура из гипсокартона Учебник по искусству — 7 простых шагов

Сделай сам — Процесс рельефной скульптуры — Замедленная съемка _ Автор: Мехди Аксундзаде

Барельеф.Художественная скульптура из гипсокартона.

Урок искусства: как сделать рельефную скульптуру из гипса

Рельефная скульптура // Как сделать рельефную скульптуру / Рельеф из глины / портрет # рельеф # Art

Рельеф из сложенной бумаги 4-го класса Скульптура

Как сделать барельеф из ГИПСА (шаг за шагом)

Как сделать барельеф из глины | Слепите лицо

Bas Relief Painting — план урока

Как смоделировать ИДЕАЛЬНЫЙ БАРЕЛЬЕФ с помощью этих 3 ПРОСТОГО ШАГА | Руководство для всех SUB ITA

Гипс (барельеф)

Как сделать барельефную скульптуру

Рельеф из глиняной цапли || пошаговое изготовление глиняной птицы || процесс моделирования рельефной глины

Обзор процесса рельефной скульптуры

Как сделать мелкую рельефную скульптуру

Искусство из глины | состав женского лица | изготовление рельефных скульптур миттис | Art Tech

Как сделать глиняную рельефную скульптуру / Портрет

Келли Перейра — Процесс создания рельефной скульптуры Кардинала — Обучающее видео

Мастерство недели Рельефная скульптура, основы

84 9000 Рельефное дерево из глины || изготовление глиняных елок для начинающих || дерево для лепки из глины

Как сделать глиняную фреску, глиняные рельефы, Рельефные скульптуры,

Искусство для детей: Картонные рельефные скульптуры — Простое руководство

Хоакин Феникс Джокер Скульптура
Timelapse

Как сделать глиняный рельеф / фреску / скульптуру небольшой плиткой, танцевальная композиция Village santali

Как сделать рельефную скульптуру из глины | Скульптура рельефа

Как сделать рельеф головы ЛОШАДИ | Рельефная скульптура ЛОШАДЬ | ЛОШАДЬ Глина Арт

Как начать делать барельеф.

Хиро Кавабата: Как сделать рельефную скульптуру A1 (Acrylic One)

Как сделать РЕЛЬЕФ-АРТ-СКУЛЬПТУРУ ?!

Изготовление глиняного рельефа Скульптура. Процесс.

Виктория Эллис высекает тонкую рельефную фигурную роспись из глины

Рельефная резная глина: часть I

Плоская плитка The Easy Way

Недавно я решил заменить эстетически сложные номера домов в моем жилище чем-то, что лучше соответствовало бы характеру моего дома 1930-х годов.Я решил, что хочу делать отдельные плитки для каждого числа. Это заставило меня задуматься о лучших методах изготовления плоской однородной плитки.

Я нашел эту простую, проверенную технику в старом выпуске Pottery Making Illustrated и подумал, что поделюсь ею с вами. Он приходит к нам от керамистки Лауры Ройттер из Порт-Таунсенда, штат Вашингтон, которая с 1998 года занимается изготовлением плитки для своего бизнеса Ravenstone Tiles. — Редактор Дженнифер Поеллот Харнетти.

Сохранение плоской формы плитки во время сушки и обжига часто было источником разочарования для художников по глине. На протяжении многих лет я много читал о том, как класть мокрую плитку между гипсокартоном, переворачивать их, складывать, переворачивать, покрывать или утяжелять.

Зачем тратить бесчисленные часы на возню над плиткой? Я разработал технику, которая значительно сводит к минимуму необходимость в манипуляциях и практически надежна при изготовлении плоской плитки.

Создавать керамическую плитку и фрески еще никогда не было так просто, когда вы загрузите эту бесплатную программу Как проектировать, изготовлять и устанавливать керамическую плитку и фрески.

Плоская плитка — Глина

Чтобы приступить к изготовлению плоской плитки, вам нужно использовать сильно замазанную глину, предназначенную для скульптуры или плитки, а не пластиковую глину для метания. Мне нравится моя глина на сухой жесткой стороне, так как слишком много воды замедляет ее высыхание и способствует короблению.

Плоские плитки — процесс

Большинство моих плиток отформованы прессованием в гипсовых формах, но если вы не используете формы для плитки, просто раскатайте глиняные плиты прямо на кусок гипсокартона (гипсокартон — отличная рабочая поверхность — просто убедитесь, что все края гипсокартона с клейкой лентой, чтобы удерживать эту неприятную пыль гипсокартона), используя деревянные распорки или дюбеля под скалкой для желаемой толщины.Я предпочитаю плитку толщиной в полдюйма.

После того, как вы раскатали глиняные плиты, не перемещайте, не поднимайте и не поворачивайте их. Если вы переместите глину, ее «пластиковая память» сработает, и она может деформироваться, согнуться или скручиваться во время высыхания и обжига. Просто обрежьте плиты на месте, обрезав их до желаемых размеров с помощью обрезного ножа по вашему шаблону. После обрезки очень важно дать мокрой плитке постоять на гипсокартоне в течение 8–12 часов (обычно хорошо на ночь). Гипсокартон высасывает из глины много воды, и плитка действительно затвердеет.

К следующему дню плитки должны быть довольно близко к коже, твердыми и достаточно жесткими, чтобы их можно было обрабатывать, не прогибаясь. Проверьте плитку, чтобы увидеть, можно ли ее безопасно поднять. На этом этапе обрежьте и сгладьте края. Если вы хотите каким-либо образом надрезать или украсить зеленую плитку, сейчас самое время это сделать. Нет необходимости забивать обратную сторону плиток, если вы этого не хотите. Заливка не имеет ничего общего с процессом деформации или высыхания, но помогает клею для плитки прилипать к плитке и удерживать ее на стене или полу во время укладки.Я оцениваю свои плитки только в том случае, если знаю, что они нужны заказчику для установки.

После обрезки плитки поместите ее прямо на жесткую металлическую стойку для хранения. Поскольку воздух циркулирует со всех сторон плитки, она сохнет очень равномерно и не деформируется. Пока ваша плитка сохнет, избегайте прямых источников теплого воздуха, таких как вентиляционное отверстие или переносной обогреватель, которые могут сушить одну область быстрее, чем другую. Вам нужно равномерное высыхание сверху и снизу. Я держу плитки на решетке, пока они полностью не высохнут и не будут готовы к бисквиту.

Вы должны обрабатывать зеленые плитки только три раза: один раз, чтобы раскатать и разрезать глину; один раз загладить края, разукрасить и поставить на сушилку; и один раз поместить его в печь для обжига бисквитного печенья.

** Впервые опубликовано в 2009 году.

Venetian Plaster 101 (и 3 способа нанесения в домашних условиях)

Фото: Дом Zillow Digs в Роквилле, Мэриленд

Старинная венецианская штукатурка возвращается в современные дома. В основном используется для внутренних стен или потолков, он имитирует многотонный трехмерный эффект натурального камня — без необходимости таскать и устанавливать тяжелые плиты из настоящего мрамора или известняка.Домовладельцы могут воссоздать облик старого мира тремя способами: с помощью имитации домашней отделки, купленной в магазине синтетической венецианской штукатурки или настоящей венецианской штукатурки из известняка. Читайте дальше, чтобы узнать, какое из этих применений подходит вам, а затем узнайте, как нанести венецианскую штукатурку в своем доме.