Направления Автовинила
Винилография (аэрография пленкой)- альтернатива аэрографии. Винилография создается путем нанесения изображения на прозрачную виниловую пленку, с последующей ламинацией (нанесение прозрачной пленки для защиты печатного изображения) и оклейкой кузова автомобиля. Рисунок наносится посредством широкоформатной печати на плоттере.

Полная оклейка автомобиля плёнкой — альтернатива покраске. Пленкой оклеиваются все элементы кузова автомобиля. Автомобиль должен быть подготовлен как для покраски. Существует разнообразная гамма цветов и оттенков пленок разных производителей. Так же пленки делятся на матовые, глянцевые, текстурированные и др. Кроме того, популярна полная оклейка белой виниловой пленкой с печатью и последующей ламинацией орнамента. (Камуфляж и т. п.)

Частичная оклейка авто винилом — оклейка отдельных частей автомобиля плёнкой под 3D карбон, матовой либо глянцевой авто плёнкой (капот, крыша, багажник, спойлер, зеркала). Этот вид оклейки является наиболее экономичным видом тюнинга , прежде всего за счёт использования небольшого количества материала.

Ламинация и бронирование автомобиля плёнкой производится специальными прозрачными пленками. Ламинация — применяется для защиты лакокрасочного покрытия авто от мелких царапин, сколов и других воздействий окружающей среды. Как правило, толщина автоплёнки для ламинации составляет от 80 до100 микрон и при качественной оклейке она практически не заметна. Полиуретановая (антигравийная) защитная пленка имеет большую толщину и обладает амортизационными свойствами.

Антигравийная плёнка (автоплёнка защитная) стоит гораздо дороже, и используется в основном для защиты оптики, бамперов, порогов и т.п. Авто стайлинг — виниловая оклейка авто, которая совмещает в себе разные виды оклейки, для создания единого сюжета. На одни детали кузова автомобилей могут наносится печатные изображения, на другие — созданные с помощью плоттерной резки. Дизайн-студия разрабатывает макет всей работы, с последующим изготовлением и оклейкой.

Рекомендации после оклейки авто
Желательно, чтобы после оклейки автомобиль постоял в том же помещении не менее 3х дней. Мыть авто после оклейки нужно не раньше чем через неделю.

Авто винил: плюсы и минусы
Преимущества авто плёнки – это конечно же понтовый внешний вид Вашего авто, защита от мелких сколов и царапин, защита краски от выгорания. Недостатки авто плёнки – при неграмотной оклейке, может отклеиваться в некоторых местах, особенно на месте сильной натяжки при попадании прямых солнечных лучей. Если авто плёнка имеет различный цвет с цветом кузова, то в техпаспорте необходимо регистрировать, как новый цвет авто.

Ведущие производители авто плёнок
К ведущим производителям автовинила относятся такие компании как 3M (Япония), APA (Италия), Avery (Голландия), Bruxofol (Германия), Hexis (Франция), KPMF (Англия). В ассортименте этих компании представлены: матовая автоплёнка, автоплёнка хром, автоплёнка карбон

Сколько стоит оклейка авто плёнкой?!
Цены на оклейку авто винилом достаточно разнятся и составляют в среднем 70-100 дол за м2 включая материал и работу. Такая высокая стоимость оклейки машины плёнкой связана с необходимостью подготовки авто- частичная разборка и подготовка поверхности кузова к оклейке ну и плюс достаточно кропотливая работа мастера. Конечно возможен такой вариант, как купить автоплёнку для оклейки авто в Интернет – магазине (что не составляет проблем) и потом оклеить машину плёнкой своими руками, но как показывает практика- для начала необходимо потренироваться, так как это не так просто, как может показаться на первый взгляд.

Источник: avto-pictures.ru

Все о виниле

Виниловые проигрыватели

Все о виниле

Цифровые источники звука

Все о виниле

С момента изобретения компакт-дисков их было продано более 200 миллиардов. Грампластинка была изобретена в середине XIX в. Но и сегодня виниловые проигрыватели уверенно расширяют свою нишу на рынке! Всякий ценитель джаза и классики знает — именно винил лучше всего передает теплоту и атмосферу музыки. Но проигрыватель винила — это гораздо больше, чем просто мода на ретро. Сегодня на виниле выпускается каждый многообещающий музыкальный альбом или сингл. Качественные виниловые проигрыватели завоевали огромное уважение и в профессиональной ди-джейской среде.

На первый взгляд, виниловые проигрыватели устроены довольно просто: дисковый привод, тонарм и звукосниматель. Чем же отличается современный проигрыватель винила, прибор высокой точности, от своих «старших братьев»? Прежде всего, изменились материалы: акрил и лексан, резонирующие в безвредном для звука диапазоне, заменили устаревший алюминий. Отжили свое роликовые приводы, вносившие массу акустических помех в старый проигрыватель винила. Основным требованием к приводу стали стабильность и отсутствие колебаний. Появились виниловые проигрыватели класса Hi-End с прямым и пассиковым приводом, изолирующим диск от малейших вибраций мотора. Тонарм, отвечающий за положение звукоснимателя над дорожкой, сегодня изготавливается из углепластика. Виниловые проигрыватели «продвинулись» и по части игл. В профессиональных звукоснимателях теперь используются эллиптические и гиперэллиптические иглы: они меньше деформируют пластинку, чем сферические, и имеют целый ряд других достоинств.

Даже самый современный проигрыватель винила нуждается в тщательном уходе: его нужно регулярно настраивать, менять иглы, защищать от пыли… Но для настоящего меломана все это станет приятным и необременительным ритуалом. Выбирая виниловые проигрыватели, ненадолго забудьте о современном стремлении к портативности любого оборудования. Качественный проигрыватель винила должен весить не менее 10 кг. Основание его должно быть максимально стабильным, иметь массивный литой диск. Сегодня виниловые проигрыватели — это глубокий, прозрачный и прорисованный звук для истинных ценителей музыки!

Конструкция

Вероятно, многие из тех, кто читает данный материал, застали эпоху грампластинок. Во всяком случае, среди людей старше 30 лет таких будет явное большинство. Как бы то ни было, многие прекрасно помнят свои любимые пластинки, ведь они были частью нашего детства. Помнят, как слушали их на душераздирающем по качеству проигрывателе (впрочем, это стало понятно только сейчас), не обращая особого внимания на щелчки, потрескивания, звуковые искажения, неравномерности, детонации и прочие атрибуты винилового воспроизведения, отлично знакомые любителям музыки 70-х — 80-х годов.

Через какое-то время в продаже появились проигрыватели компакт-дисков, и казалось, что с их появлением, открывшим новую цифровую эпоху в звукозаписи, виниловые пластинки и их проигрыватели должны безвозвратно кануть в лету. Действительно, удобные в использовании компакт-диски не требовали практически никакого ухода, обладали недостижимой по тем временам чистотой звучания (практически полным отсутствием посторонних шумов при воспроизведении), обеспечивали мгновенный доступ к любому треку, записанному на диск, а сами проигрыватели вовсе не нуждались ни в какой чистке, уходе или настойке.

На самом деле ничего удивительного нет. Люди ведь отказываются от виниловых проигрывателей по двум причинам. Во-первых, их не устраивает качество звучания проигрывателей (низкое соотношение сигнал/шум, малый динамический диапазон, ограниченные возможности при воспроизведении низких и высоких частот), а во-вторых, им представляется слишком утомительным сам процесс воспроизведения дисков — чистка и необходимость правильного хранения самих пластинок, настройка проигрывателей и соблюдение всех занудных предписаний их производителей. Если со вторым обстоятельством ничего поделать нельзя — пластинки надо чистить и переворачивать, а проигрыватели настраивать, причем не один раз, а периодически, вовремя менять иглы, защищать от вредоносного воздействия внешней среды, то первое, т.е. низкое качество звучания — это вопрос достаточно спорный.

Дело в том, что мало кто слушал хорошую пластинку на хорошем и безупречно настроенном проигрывателе. Многим нравится, как звучат хорошие CD на хорошей же аппаратуре и нас не убивает наличие пресловутых «цифровых артефактов», о которых твердят проповедники «истинного» аналогового звука. Тем не менее, виниловые записи могут звучать ничуть не хуже компакт-дисков, хотя не хуже — это не совсем правильное слово, характеризующее только уровень шумов, динамику, уровень детализации и пространственного разрешения. Вернее было бы сказать, что они звучат по-другому. Звук винилового проигрывателя действительно кажется более естественным, более близким к живому музыкальному исполнению. Еще одно обстоятельство, на которое стоит обратить внимание при прослушивании грампластинок, это то, что их звучание кажется совершенно неутомительным.

Обо всем вышесказанном говорится для того, чтобы пояснить, что все те ужасы в воспроизведении грампластинок (щелчки, треск, неравномерность звучания и многое-многое другое) являются атрибутами некачественных или неправильно настроенных проигрывателей. Настроить же проигрыватель правильно — это совсем не такая тривиальная задача, как кажется на первый взгляд. Существует такая фраза из книги Роберта Харли: «Нет ничего более простого, чем неправильно проиграть винил». Для начала все таки давайте познакомимся с устройством грампластинок, проигрывателей и дадим основные понятия и термины, которые используются в данной индустрии.

Глубинная модуляция звуковой дорожки

Поперечная модуляция звуковой дорожки

Как это ни удивительно, но конструкция грампластинки практически не изменилась со времен ее изобретения в середине 19 века. Естественно, стали другими материалы, из которых их производят, изменилась и технология изготовления и записи мастер-дисков, но сама идея лежащая в основе грамзаписи осталась неизменной.

Идея эта в общем-то проста, но в то же время не совсем тривиальна. Для записи мастер-диска, т.е. диска, с которого в последствии производятся копии, используется резец, который под воздействием звука совершает колебательные движения и прорезает на вращающемся диске из аморфного материала извилистую канавку. Данная технология не претерпела значительных изменений с момента своего изобретения, изменились лишь принципы приведения резца в движение. Если в начале резец приводился в движение мембраной, которую заставляли колебаться непосредственно звуковые волны, усиленные рупором, то в дальнейшем, с появлением электродинамических преобразователей, механическая мембрана была заменена на звуковую катушку, якорь которой был соединен с резцом.

Первоначально, пока еще не было выработано единого стандарта грамзаписи, каждый производитель устанавливал свои собственные, результатом чего была различная скорость вращения записанных пластинок, а также различные виды модуляции записанных звуковых дорожек. Модуляция дорожки — это собственно ее форма, которая содержит информацию о записанном звуке. Модуляция может быть поперечной, при которой резец рекордера совершает колебания в плоскости вращения пластинки (глубина звуковой дорожки при этом остается постоянной), а также глубинная, при которой резец колеблется перпендикулярно плоскости вращения пластинки и нарезает на ней звуковую дорожку сферической формы, но с переменной глубиной. При проигрывании грампластинки происходит процесс обратный ее записи. Игла проигрывателя, следуя по звуковой канавке повторяет сложные колебания записывающего резца и,будучи соединенной с преобразователем механических колебаний в звуковые (изначально механическим, а затем электродинамическим), позволяет генерировать звук.

В ходе развития индустрии грамзаписи глубинная модуляция звуковых дорожек показала себя недостаточно эффективной и неудобной, и все производители остановились на варианте поперечной модуляции.

В конце 50-х годов прошлого века в технологии записи грампластинок произошло весьма серьезное событие — появление стереофонической записи. При записи моно сигнала резец рекордера приводится в движение при помощи одного электромеханического преобразователя и нарезает на поверхности пластинки модулированную канавку постоянной глубины и с краями абсолютно одинаковой формы. При стереофонической записи по прежнему используется один резец, но его двигают уже не один, а два преобразователя, установленные под прямым углом друг к другу и соответственно под углом 45 градусов к поверхности пластинки. Два независимых преобразователя вызывают колебания резца, реагируя независимо на звуковые сигналы, которые необходимо записать в правом и левом канале. Под их воздействием резец совершает сложное колебательное движение, модулируя нарезаемую канавку не только в поперечном направлении, но и по глубине. В результате правая стенка нарезанной канавки оказывается промодулированной сигналом одного канала, а левая стенка — сигналом другого канала.

Форма модулированной канавки при стереозаписи отличается от монофонической. В частности стенки ее не параллельны друг другу, а имеют различную форму. Как видите, стереофоническая запись грампластинки не является полностью независимой для обоих каналов, поскольку резец только один, а при воспроизведении оба канала считываются одной и той же иглой, находящейся при перемещении по звуковой дорожке в контакте сразу с обеими стенками и совершающей сложные колебательные движения, содержащие в себе информацию о звуковых колебаниях в обоих каналах. Нечего и говорить, что адекватная передача такого сложного сигнала является нетривиальной задачей и требует высочайшей точности всех механических и электрических деталей и узлов проигрывателя.

Виниловые проигрыватели как никакая другая аудио техника чувствительны к малейшим неточностям при установке и настройке, нуждаются в полнейшей защите от внешних и внутренних вибраций и очень требовательны к качеству самого носителя — т.е. винилового диска. Вот почему к хранению и уходу за грампластинками предъявляются повышенные требования. Микроскопические размеры звуковых дорожек и, соответственно, едва уловимые перемещения иглы звукоснимателя приводят к тому, что даже небольшие царапины на поверхности диска или мельчайшие частицы пыли становятся источниками помех и посторонних шумов при воспроизведении, приводя к паразитным перемещениям иглы звукоснимателя, т.е. таким перемещениям, которые вызваны не модуляцией звуковой дорожки, а внешними факторами. Звуковая катушка не умеет отличать полезные колебания от паразитных, поэтому если последние будут лежать в области звуковых частот, то они будут аккуратно преобразованы в электрический сигал и переданы на усилитель для последующего воспроизведения акустическими системами в виде шума.

Схема стереофонической записи

Техобслуживание и наладка проигрывателя.

Опора и Вибрация

Первая область исследования — это опора проигрывателя: полка или стойка. Независимо от подвески стола проигрывателя, некоторые вибрации пройдут и загрязнят звук снизу до середины диапазона. Установка опоры так, чтобы, насколько возможно, минимизировать вибрацию, поможет минимизировать муть. Это даже более важно для вертушки без подвески.

Если вы можете чувствовать любое движение опоры, слегка касаясь ее кончиками пальцев при проигрывании музыки, то это сильно ухудшается ваш звук. Чтобы получить подсказку, насколько силен эффект, послушайте через стетоскоп опору и вертушку. Или поставьте стакан воды на опору и понаблюдайте поверхность воды при игре музыки, или ходьбы вокруг. Это — простой и наглядный способ увидеть, сколько акустической и механической вибрации достигает вашей системы. Помните, что ваша система пытается воспроизвести модуляции дорожки всего несколько миллионных дюйма — около 1/1000-й толщины волоса на вашей головке. Не простая задача в этой вибрирующей среде.

Есть несколько шагов, которые вы можете сделать, чтобы минимизировать вибрации, наведенные самой системой или полученные извне. Стойка проигрывателя должна быть на устойчивой поверхности — хлипкий пол не является надежным основанием. Помните, что проигрыватель может быть или внутри или вне вашей комнаты для прослушивания. Поэтому, если у вас есть возможность, установите вашу стойку на каменной стене или бетонном полу. Если ваш пол деревянный, вы можете придать ему жесткость снизу, например, креплением распорки между перекрытием и стойкой, где стоит проигрыватель. Если вы не можете укрепить пол, смонтируйте вашу стойку на прочной стене.

Знайте, что перемещение вашей стойки на более устойчивую позицию может привести к очевидному уменьшению в басе. Так как более устойчивое размещение имеет меньшее количество вибрации, основание вибрирует меньше и поэтому меньшее количество вибраций возвращается назад в систему. Это не ошибка. Вы действительно улучшили сущность вопроса; но только изменили очевидную субъективную частотную характеристику. Не меняйте положение; отбалансируйте вашу систему заново. Чтобы повторно сбалансировать систему, вы можете попробовать переместить динамики, или улучшать настройку звукоснимателя, или поменять обстановку в комнате или даже компоненты системы.

Затем, обратите ваше внимание на стойку или полку. Все универсальные стойки имеют плоский стол или несколько перекладин, которые формируются верх и на которых стоит проигрыватель — и все это будет пагубно вибрировать (слабое место универсальных стоек для проигрывателей). Чем толще (читай: жестче) стойка будет, и чем более инертной, тем лучше звук. Но стандартные стойки не слишком жесткие. Не смущайтесь при замене. Возьмите что-нибудь очень тяжелое (по крайней мере, фунтов 25, предпочтительно и больше) и толстое (более трех дюймов). Стойка должна быть на шипах — почти все к этому приходят.

Поэкспериментируйте со звуковыми различиями от использования вибропоглощающих материалов на основе полиуретана (различные демпфирующие прокладки, вставки и маты) вместо шипов между проигрывателем и стойкой.

Больше Относительно Вибрации

Со временем винты проигрывателя могут ослабнуть, способствуя появлению паразитных резонансов. Знайте, что затягивание сверх меры может деформировать сопрягаемые поверхности и ухудшить дело. Тогда используйте ваш музыкальный слух, посмотрите на размер винта, и укрепите его. И так для всех винтов, которые что-то скрепляют вместе, будь это картридж к тонарму или провод к корпусу. Конструкция некоторых проигрывателей нуждается в настройке степени крепления некоторых элементов; в этих случаях следуйте рекомендациям изготовителя.

Рассмотрите добавку виброизоляционного материала между двумя контактирующими частями, чтобы амортизировать вибрацию, особенно по большим плоскостям. Идея не в том, чтобы иметь вязкий интерфейс, а чтобы заполнить самые малые зазоры из-за допусков изготовителя. Демонтируйте части, прибавьте очень малое количество Blu-Tac [теперь имеющийся в продаже] или любой другой нетвердеющей замазки, затем соберите и прижмите, пока части плотно не войдут в контакт. Везде, где имеются в контакте точно обработанные, заземляющие или сгибаемые поверхности, используют какую-либо инертную смазку типа промышленной вакуумной смазки.)

Горизонтальность.

Когда проигрыватель не точно выставлен по горизонтали, это, обычно, оказывает наиболее отрицательное влияние на поведение подшипников диска и динамику тонарма, особенно анти-скейтинг. Поскольку подшипник диска круглый и находится в круглой втулке-шахте, негоризонтальность влияет на то, как подшипник скользит по втулке; чем лучше подшипник, тем меньше влияние. Из-за не выставления проигрывателя по уровню звуковые проблемы больше у поворотных тонармов и меньше у линейных, которые управляются двигателем.

Так что убедитесь, что диск проигрывателя и узел тонарма выставлены по уровню. Не делайте этого на глаз — используйте точный уровень. Если диск наклонен, то настройте подвеску (когда в конструкции шасси имеется подвеска). Если узел тонарма не горизонтален (что означает, что поворотный тонарм не вертикален), то верните его вашему дилеру для ремонта или заново выровняйте его сами при помощи тонких прокладок между узлом тонарма и шасси.

Подшипник диска

Здесь вы можете сделать только одно – заменить (или добавить) смазку. Как часто и какую — следуйте рекомендациям изготовителя. Поднимите диск, промокните старое масло не лохматящейся тканью (или всосите его чистой пипеткой или шприцем). Затем, чтобы не передозировать (почти все место во втулке подшипника занимает шпиндель.), осторожно влейте новое.

Большинство масел для подшипников будут “музыкально” улучшены более густым [более высокая вязкость] маслом. Однако, если привод двигателя не очень силен, это более густое масло может замедлять систему. Большинство изготовителей продает свое собственное масло высокой вязкости. С другой стороны, экспериментировать — одно удовольствие.

Пассиковый привод.

Некоторые пассики посыпаются тальком, чтобы они были гладкими (скользкими). Некоторые должны быть чистыми, чтобы иметь мягкую поверхность (скорее матовую, чем блестящую). Чтобы сохранить присущую тягу, сверьтесь с изготовителем относительно нужды и метода для очистки пассика. Некоторые проигрыватели, из-за их двигателей, требуют проскальзывания пассика при запуске и остановке, так что эти пассики, наиболее вероятно, обсыпаются тальком. Годы проскальзывания будут изнашивать тальк и отполируют пассик до блеска. В этом случае замените его оригиналом изготовителя.

Иногда скорость диска управляется той частью шкива, на которую надет пассик. Так что убедитесь, что надет он правильно. Пассики могут быть привередливы относительно того, где они надеты на диск и шкив — будьте терпеливы. Все, что находится на проигрывателе при прослушивании записи — граммофонная пластинка, мат, диск, фиксатор (прижим) — также должны быть на проигрывателе, когда вы устанавливаете или регулируете пассик на подвешенном шасси. Разместите на внутреннем кольце диска, состоящего из двух частей, внешнее кольцо, перевернув его, и положите все остальное сверху. Это точно нагрузит подвеску и позволит вам рассмотреть пассик на шкивах.

Подвеска

В смысле наладки, не много вы можете сделать на проигрывателе с шасси без подвески, кроме как рассматривать всю систему в целом как часть подвески шасси. Посмотрите в конце этой главы и подумайте еще, как улучшить защиту основания от вибраций.

Конструкции подвесок немного различаются, поэтому, чтобы настроить ваше подвешенное шасси, следуйте инструкциям изготовителя. Как предложено ранее, если Вы не знакомы с работами по наладке проигрывателя, найдите того, кто в этом знаток. Пользователями и наладчиками постоянно открываются приемы, специфические для каждого проигрывателя, которые могут существенно улучшить звук.

Если вы настраиваете пружины, то вы должны получить доступ к обратной стороне шасси. Поднимите его и поставьте на четыре банки из-под пива или колы. Чтобы вес (и, следовательно, положение) был точен, все, что находится на шасси при проигрывании пластинок (мат, диск, фиксатор и пластинка; используйте ту, относительно которой вы не волнуетесь), должны быть на нем и тогда, когда вы настраиваете пружины,

В основном, чтобы настроить движения подвески вверх и вниз, вы вращаете всю пружину, или, чтобы настроить высоту и уровень, вращаете гайку на одном конце пружины.

Каждый раз делайте малые пошаговые изменения, проверяя результат. Диск должен вращаться строго на одном расстоянии по всей окружности относительно шасси, и узел тонарма должен остаться горизонтально с шасси. Толкание в центр тяжести подвешенной части шасси (в большинстве конструкций) должно заставить подвешенную часть двигаться строго вверх и вниз очень свободно, без перехода на боковые или вращательные движения до затухания. Продолжайте регулировку, пока вы не достигнете этого состояния.

Наладки тонарма

Тонарм в значительной степени свободен от регулировок и обслуживания. Закрепите крепежные винты. Проверьте, на типичном поворотном тонарме, что подшипники нормальные. Возьмитесь в месте крепления головки и очень, очень мягко попытайтесь перемещать тонарм вперед и назад по длине трубки и вращать. Если вы чувствуете любой люфт, вы имеете серьезную проблему – его надо ремонтировать или менять. Исключения – свободно подвешенные или не поворотные тонармы, где, делая это, вы можете вызвать выпадение тонарма из опоры.

Если Вы имеете вязкий демпфирующий контейнер, убедитесь, что он содержит правильное количество амортизирующей жидкости, которая не испаряется, но может протечь. Если в нем имеется пыль или посторонние включения, прочистите его и наполните новым демпфирующим составом. В случае различных систем лопасти подобно SME, посмотрите, используете ли Вы правильную лопасть. Слишком большое демпфирование будет делать звук плотным, но будут теряться большое количество мелких деталей; слишком малое — и звук будет открытый и раскованный, но также и более неясный и грязный.

Чтобы минимизировать резонансы тонарма [которые могут добавить много жесткости высокой частоты к звуку], смочите (кистью) трубку тонарма жидким латексом. Хорошо подойдет косметика для театрального грима или термоусыхающее покрытие для труб или нетвердеющая мастика, подобная Blu-Tac. Для уменьшения резонансов трубку тонарма заполняют демпфирующим составом, например, сырой резиной или каким-либо составом для автомобилей.

Вы должны выровнять иглу картриджа с дорожкой пластинки как можно ближе к тому, как резец первоначально нарезает дорожку матрицы. Попытайтесь отследить иглой то, что было проложено резцом — чем ближе трасса одного отражает трассу оригинала, тем более точно эту дорожку можно считать. Трасса движения требует оптимизации в трех различных плоскостях. Однако она не будет одинаково совершенна в каждой из трех, следовательно, ее надо оптимизировать для лучшего баланса или компромисса. Окончательная настройка должна всегда делаться на слух и в течение длительного времени прослушивания. Только чтобы добавить вам сложности, каждая запись нарезается немного по-другому. Поэтому для полного баланса хорошего звука по широкому диапазону пластинок снова оптимизируйте (или настройте) ВУС (вертикальный угол следования иглы) для каждой записи, что некоторые люди делают, если они имеют простое регулирование ВУС на их тонарме.

Три плоскости юстировки следующие. (Пожалуйста, заметьте, что юстируется — игла, а не картридж.) Сначала, смотрим сверху, дуговые перемещение картриджа поперек записи должны оставлять иглу в том же самом положении по отношению к дорожке, как и прямолинейное отслеживание резца; это — Боковой Угол следования, или Тангенциальность. Если смотреть со стороны головки, игла должна быть перпендикулярна к дорожке, чтобы не иметь предпочтения к одной стороне дорожки, и, следовательно, к одному каналу, по отношению к другой стороне / каналу; это — Азимут. Если смотреть сбоку, игла должна сидеть в дорожке правильно, под тем же самым углом как первоначальный режущий инструмент; это — Вертикальный угол следования/угол ската иглы. (Однако, ВУС изменяется от записи к записи. Поэтому, эта юстировка, в большей степени, чем это имело место с другими регулировками, должна быть выставлена по слуху.)

Также убедитесь, что расстояние от центра опоры тонарма (вертикальная стойка) к шпинделю (обычно фиксируется платой, на которой смонтирован тонарм) правильно, поскольку это влияет на способность регулировать тангенциальность. Этот размер L в дюймах разный у разных тонармов — проверьте ваше руководство или проконсультируйтесь с изготовителем.

Основные инструментальные средства — шаблон, датчик прижимной силы, пластинка, относительно которой вы не волнуетесь, поскольку могут иметь место несчастные случаи. Очень трудно сделать точный шаблон (не полагайтесь на точности шаблона, который поставляется вместе с тонармом), добудьте хороший. Если он точно не соответствует шпинделю, выбросите его и достаньте другой.

Убедитесь, что провода тонарма, крепления проводов и паяные соединения находятся в очень хорошем состоянии. Минимально, прочистите контакт между разъемами картриджа и клипсами проводов, снимая и ставя на место каждый зажим. Это можно сделать легко, захватив клипсы утконосами, но будьте внимательны, чтобы вы не натягивали провода, где они крепятся к клипсам. Проверьте крепежные винты картриджа. Поскольку они должны быть плотно закреплены, то пластмассовые винты не подходят. Винты алюминиевые, латунные или из нержавеющей стали, являются новыми, не портят резьбы и поэтому хороши. Винты Аллена великолепны, поскольку ключи Аллена, используемые при затяжке, обеспечивают отличный рычаг. Прилагая достаточное затягивающее усилие на головку винта со шлицем, вам нужна отвертка с, по крайней мере, диаметром ручки 3/4 дюйма — часовые отвертки не годятся.

Начинаем

Надежно приклейте диск липкой лентой к шасси. Если он сможет вращаться в течение установки, ваши регулировочные измерения не будут точны. Только убедитесь, что лента не изменила высоту или горизонтальность. Если еще не сделано, то закрепите картридж в держателе, а держатель на тонарме. Винты должны быть закручены пальцами, этого достаточно, чтобы картридж не выпал, но он пока еще свободно ходит, чтобы перемещаться. Где возможно, работайте с установленным защитным колпачком иглы.

Установите номинальную прижимную силу. Затем делайте процедуры юстировки касания (тангенциальности), и затем азимут. Не отклоняйтесь от этой последовательности, поскольку каждый шаг воздействует на последующий — измените порядок, и установка будет неправильна.

Прижимная Сила

Это регулировка на тонарме уравновешивает вес тонарма и картриджа. В этой точке, используйте ваш манометр и установите прижимную силу согласно инструкциям на картридж — окончательная настройка будет сделана позже на слух. Если Вы не имеете манометра прижимной силы, но тонарм имеет калиброванный противовес, отключите механизм антискатывающей силы или установите его на ноль. Установите противовес так, чтобы тонарм был горизонтален и в равновесии. Будьте очень осторожны с незащищенной иглой, т.к. вы не можете делать эту регулировку с установленным защитным колпаком. Как только тонарм отбалансирован, закрепите его в держателе и, используя калиброванный противовес, установите прижимную силу, согласно рекомендуемому весу вашего картриджа.

Юстировка Тангенциальности.

Следуйте инструкциям в вашем руководстве пользователя и имеющемуся шаблону; различные приборы используют различные методы. Поскольку вы выравниваете корпус картриджа в соответствии с разметкой шаблона, убедитесь, что стороны картриджа квадратные, или ваша юстировка будет неправильна. Когда юстировка выполнена, тщательно закрепите винты картриджа. Крепко держа вместе картридж и держатель, чтобы не было сдвигов, осторожно затяните каждый винт на один оборот, затем повторите до полного закрепления. Затягивание полностью одного винта до затяжки других почти всегда перекосит картридж. Однако всегда после затяжки проверьте юстировку, насколько осторожны вы были.

Азимут

Старая методика юстировки с зеркалом для азимута может хорошо работать для некоторых картриджей, но картридж с подвижной катушкой ручной работы не поддаются этой юстировке достаточно хорошо. Игла может быть смещена на несколько градусов от перпендикуляра к вершине картриджа.

Имеются два точных метода для настройки азимута. Для получения лучшего звука один использует ваши уши. Вращайте картридж в различных направлениях крошечными шажками. Добейтесь того, чтобы вы чувствовали максимальную ширину и глубину сцены и т.д. Недостаток этого метода в том, что пока вы не приобретете достаточный опыт, вы будете смущены изменениями в звуке, будьте терпеливы и тщательно работайте — это даст вам лучшие результаты.

Единственный оставшийся метод с защитой от дурака требует использования вольтметра и тестовой пластинки. Установите азимут так, чтобы сигнал 1,000 Гц был одинаков в обоих каналах.

Вертикальный угол следования иглы (ВУС)

Если ваш тонарм не имеет специальной регулировки ВУС, то главной неприятностью может быть регулировка высоты тонарма. Особенно если стойка тонарма установлена на определенную высоту только стопорным винтом. В таких конструкциях изменение высоты требует отпускания стопорного винта, что обычно приводит к тому, что стойка тонарма стремительно падает, оставляя вас в неведении относительно первоначального положения, от которого вы отталкивались, прибавляя или уменьшая высоту. Втисните в зазор между ножкой стойки и фланцем визитки, так, чтобы при освобождении стойка не упала. Или найдите/сделайте болванку, которая точно входит между креплением тонарма и дном. Смотрите руководство по тонарму для рекомендаций по регулировки высоты стойки.

Лучший подход в постепенной настройке ВУС — это прослушивание музыки. Вы знаете, что тонарм надо опустить на стойке, когда звук в основном жесткий и яркий, с хилым басом или с отсутствием глубокого баса, резкими верхами и резким средним диапазоном (конечно, это может также быть из-за слишком легкой прижимной силы). Искажения затемняют музыкальные детали с низким уровнем; следовательно, отмечается понижение динамического диапазона. Кратковременные атаки могут быть слишком остры. Поднимите тонарм, когда звук вялый и заглушенный, верха завалены, низы грязные и отсутствует четкость, кратковременные атаки вялые. Запомните, что это звучит ужасно не потому, что сказываются влияния в изменении прижимной силы (слишком легкая — резкость, слишком тяжелая — тяжеловесность и вялость). Они оказывают разное влияние на звук, но это тяжело объяснить.

Начните с положения, когда тонарм находится немножко ниже и мало помалу поднимайте его, пока он не станет параллелен пластинке и затем так, чтобы задняя часть картриджа была приподнята. Держите пластинку с известным вам фрагментом под рукой, где вы знаете все нюансы, чтобы вы всегда могли вернуться к нему. Диапазоны регулировки могут быть крайне широки, по крайней мере, 3/4 » или даже больше (в шарнире тонарма). Не стесняйтесь, поиграйте с полным диапазоном, чтобы вы знали, на что походит звук.

Антискатывающая сила (только для поворотных тонармов)

Во время проигрывания прикладывается балансирующая сила, противоположно направленная естественному давлению поворотного тонарма вовнутрь. Бесконтрольно оставленная, игла будет давить на внутреннюю сторону канавки, вызывая искажения как от неправильного позиционирования в канавке, так и от смещения противоположного конца иглы относительно генератора картриджа. Для того чтобы отрегулировать это, опустите иглу на пластинку около этикетки на широкую дорожку выбега. Увеличивайте антискатывающую силу до тех пор, пока тонарм не начнет медленно дрейфовать наружу, от этикетки. И опять, это должно быть завершено на слух, когда вы слушаете музыку. Если размещение образа немного не в центре, или если вещи не кажутся цельными, экспериментируйте с антискатывающей силой. Понаблюдайте за иглой, когда вы ставите ее на дорожку. Двигается ли она направо или налево относительно корпуса картриджа? Это указывает, что антикатывающая сила или слишком большая или слишком маленькая. При регулировке антискатывающей силы, допустим, при установке иглы на свободную дорожку выбега, возможен гистерезис в ее величине от дрейфования тонарма во внутрь или наружу. Гистерезис тем больше, чем сильнее трение в подшипниках тонарма, т.е. чем хуже тонарм. Она также зависит от прижимной силы. В принципе, величина антискатывающей силы должна равняться величине прижимной.

Точная настройка

Итак, вы имеете три грубых регулировки: прижимной силы, ВУС и азимута. Для оптимизации звука — это повод для повторения. Изменения в звуке при каждой из этих индивидуальных наладок могут быть похожи. Поэтому для оптимизации необходимы все три. На практике, последовательно переходя от одной регулировки к другой и затем к следующей, добиваются баланса по оптимизации для всех трех. Во время работы слушайте женский голос. Добейтесь максимального вокального образа и осязаемого ощущения персонажа.

Вы хотите начать с отклонения в малых пределах от рекомендуемой прижимной силы картриджа. Вы пытаетесь поставить электромагнитную систему в наиболее линейную позицию. Слишком большая прижимная сила, и вы смещаете катушку (или магнит) с центрального положения их диапазона. Маленькие приращения могут быть порядка 1/100-й грамма или меньше; но рекомендуются отклонения в +0,2 грамма от рекомендации изготовителя. Не волнуйтесь относительно повреждения пластинки от более тяжелого веса. Большинство повреждений пластинок (в диапазоне частот от средних до высоких) фактически вызвано неправильным позиционированием при слишком небольшой прижимной силе, чем при слишком тяжелой. (Кроме того, 0.2 грамма сверх нормы — это совсем не много). Предусматривается, что игла достаточно чиста и в хорошем состоянии. Когда вы производите съем сигнала при наименьшей прижимной силе и при этом получаете лучшее звучание (на сигналах умеренных, а не на Увертюре 1812 года), то, возможно, вы имеете грязную иглу, плохую пластинку, накопление грязи в вашем картридже или картридж стал старым.

Изменения в прижимной силе могут изменить ваши настройки ВУС и азимута. Если азимут был первоначально настроен на слух, экспериментируйте с ним. Однако, если он отрегулирован с помощью аппаратуры, оставьте его и займитесь ВУС и прижимной силой. Иногда думается о процессе настройки, как о затяжке нескольких винтов — вы за один раз каждому винту даете один или два оборота и продолжаете по окружности, пока все из них равномерно не затяните и поверхности соединяться без перекосов. Продолжайте терпеливо настраивать, пока вы не признаете, что звук правильный и стал на место.

OK, теперь вы в основном работу сделали. Окончательная настройка займет дни или недели и зависит от прослушивания системы в спокойной обстановке. В конечном счете, некоторые аспекты звука от одной пластинки до другой начинают раздражать и портить общую картину хорошего звука. Это может происходить от слишком легкой прижимной силы до ВУС. (Многие наиболее хорошие картриджи термочувствительны. Когда слишком тепло, они привносят муть, когда слишком холодно, они могут создавать резкость. Проводите регулировки в зависимости от времени года). Исключая людей, кто настраивает ВУС на каждой пластинке, большинство людей будут счастливы с позицией ВУС, которая является хорошим компромиссом для их любимых пластинок. Итак, включите систему, дайте ей прогреться, сядьте и расслабьтесь, и наслаждайтесь музыкой, даже если одно ваше ухо открыто для дальнейших усовершенствований.

Одно последнее, важное слово по очистке иглы. Имеются множество рекомендаций по очистке иглы: от ультразвука, щеткой вручную, даже используя наждачную бумагу, и с различными растворами от патентованных средств на основе фреона до простого спирта или спирта с водой, как в моющих растворах для чистки пластинок. Они могут влиять на форму и состояние загрязнителей, оставленных на игле. С некоторыми современными картриджами, с иголками очень малой ширины, необходимо чистить иглу для каждой стороны ДОЛГОИГРАЮЩЕЙ ПЛАСТИНКИ. Различные методы очистки могут приводить к различному звуку и к более или менее необходимости частой очистки. Экспериментируйте с различными методами.

12 современных виниловых пластинок, которые должны быть в каждой аудиофильской коллекции. Когда новое – лучше, чем старое

Когда новое – лучше, чем старое

Виниловые пластинки (LP) – это, прежде всего, первые оригинальные прессинги. Вся магия оригинальной аналоговой записи, богатство тембров и «тот самый звук» – именно то, за чем гоняются аудиофилы. Но современное развитие технологий (и отнюдь не всегда цифровых!) диктует свои правила – бережный мастеринг со студийных лент, использование форматов SuperVinyl / UHQR обеспечивают невиданный реализм саунда. Зачастую, превосходящий оригинал! Сегодня в нашей подборке – лучшие издания на современных виниловых пластинках, которые, по нашему мнению, должны присутствовать в каждой коллекции!

Bob Dylan «Blood On the Tracks» Hand-Numbered Limited Edition SuperVinyl

Каталожный номер – MFULP006-45 $124,99

Включенный журналом «Rolling Stone» в 500 лучших музыкальных альбомов, пятнадцатый диск Боба Дилана – образец мастерства. Современное издание под стать: выпущенные пластинки на 45 оборотов записаны в формате Mobile Fidelity UltraDiscOne-Step (UD1S). Использование только аналогового мастеринга и одногошагового процесса печати (совместная разработка с JVC), применение массы с использованием карбона (NEOTECH и RTI) – все это гарантирует как ничтожный уровень шумов, так и гиперреалистичный саунд. В одни руки отпускают только пару коробок, тираж ограничен 9 000 копий.

Dave Brubeck Quartet «Time Out»

Каталожный номер — AAPJ 8192-45 $55

Референсная LP от Analogue Productions – прессинг в формате Quality Record Pressings (QRP) гарантирует минимальный уровень шумов, а сведение и мастеринг – полностью аналоговые. Dave Brubeck Quartet «Time Out» на 45 оборотов звучит исключительно здорово – тот самый случай, когда, поставив запись, просто погружаешься в иной мир.

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble «Texas Flood» Numbered Limited Edition SuperVinyl

Каталожный номер – MFULP005-45 $139,99

Еще один релиз на «супервиниле» Mobile Fidelity. Тираж всего 7 000 копий, запись полностью аналоговая, конечно, на 45 оборотов. Проработка всего спектра частот удивительная – нижняя середина у большинства треков вызывает восхищение своей упругостью, бас рельефен и громоподобен. Пожалуй, этот тот самый случай, когда «новодел» в пух и прах разносит оригинал.

Hugh Masekela «Hope»

Каталожный номер – APLP0117 $54.99

Тестовый диск на большинстве выставок техники класса High End. Запись демонстрирует огромный масштаб и переносит в атмосферу настоящего концерта. Двойное издание от Analogue Productions вышло на 200 г пластинках обычной скорости (33 оборота), но саунд буквально хватает звезды с неба.

The Bill Evans Trio «Portrait in Jazz» Numbered Limited Edition SuperVinyl

Каталожный номер – MFULP009-45 $249,99

Опять Mobile Fidelity с возрожденным SuperVinyl’ом. Переиздание записи 1959 г. вышло тиражом в 6 000 копий на UD1S (UltraDisc One-Step), цена на сегодня крайне высока. Качество пластинки ошеломляющее – мастеринг с оригинальных лет на полностью аналоговом тракте демонстрирует ту самую ожившую «магию времени».

Tchaikovsky «1812 Overture», «Capriccio Italien & Cossack Dance»

Каталожный номер – TELLP0009 $24.99

Редкая цифровая ласточка в нашей подборке – переиздание легендарной digital-пластинки (от Craft Recordings, получившего записи Telarc Records), которая действительно раскрывает все возможности формата. Динамический диапазон крайне опасен для слабых акустических систем – на большой громкости динамики могут быть разорваны в клочья. Но подойдите к оценке со всей тщательностью (и осторожностью с установкой уровня) и будете поражены нераскрытыми за много лет возможностями цифровых релизов. Все дело – в качестве записи!

Miles Davis «Kind Of Blue» Numbered Limited Edition

Каталожный номер – MFSL 2-45011 $59,99

Тут, в общем-то, и говорить не о чем. Наверное, самый лучший и самый известный джазовый альбом – и, наверное, лучшее его издание в мастеринге half-speed на 180 г пластинках 45 оборотов.

The Jimi Hendrix Experience «Axis: Bold As Love» UHQR-LP

Каталожный номер – AUHQR 0002 от $250

UHQR-LP The Jimi Hendrix Experience «Axis: Bold As Love» предлагает полностью аналоговый мастеринг записи от Bernie Grundman’а – в работе использованы оригинальные ленты. Тракт записи – модифицированные Studer’ы (в том числе с блоком моно-головок), электроника Ampex 350. Моно-вариант еще лучше, но стоит ввиду крайне низкого тиража в 1 000 копий вдвое-втрое дороже стереофонического издания. Сама пластинка отличается от традиционных релизов на виниле – она выполнена из белого материала Clarity Vinyl (чистой нетонированной виниловой массы) и не имеет конической поперечной структуры. Звук нереально хорош – шумов нет в принципе, детализация сводит с ума.

Dire Straits «Brothers In Arms»

Каталожный номер – MFSL 2-441 $49,99

Переиздание культового альбома Dire Straits «Brothers In Arms» от Mobile Fidelity Sound Lab – на 45 оборотов. Издание изначально было полностью цифровым, новая версия не оставляет от первого прессинга и камня на камне по части фактуры баса и детализации. При действительно высоком разрешении на ВЧ теперь нет и намека на синтетику и навязчивость. Кстати говоря, в списке аналогичных релизов компании заявлены и другие альбомы группы – ждем с нетерпением!

Nat «King» Cole «The Nat King Cole Story»

Каталожный номер – AAPP 1613-45 $150

Три диска на 45 оборотов, 180-граммовый винил – и удивительное звучание от Analogue Productions. Бережный аналоговый мастеринг, бархатный звук – под этот альбом хорошо пить чай у камина морозным вечером.

Charles Mingus «Mingus Ah Um»

Каталожный номер – AORG 130-45 $54,98

45 оборотов и 180 грамм – а новое сведение от Bernie Grundman’а творит настоящие чудеса. Саунд поразителен во всех смыслах.

Deep Purple «Machine Head»

Каталожный номер – WBLP75622 $33

Первый прессинг культового Deep Purple «Machine Head» сегодня весьма дорог – да и найти его в хорошем состоянии весьма трудно. На помощь придет релиз от WB Rhino. Мало кто знает, но эта 180-грамовая пластинка имеет полностью аналоговый мастеринг (делал его Kevin Gray – Acous Tech Mastering)! Звук? Роскошный!

Денис Репин

14 сентября 2019 года

Что делает винил таким особым | Мир | ИноСМИ

То коллективное удовольствие, которое мы получаем от музыки, тесными узами связано с местом, памятью и личными впечатлениями. Поэтому все дебаты по поводу предпочтительного музыкального формата могут вызвать горячую реакцию. Прежде всего, это очень человеческая и личная тема, и неважно, о чем речь — о куче старых пленок с подписями, полученных в подарок от друзей, о кассетах с оригинальными записями регги, или о любовно подготовленном списке любимых мелодий на iTunes. У большинства любителей музыки с их коллекциями связаны важные воспоминания и, соответственно, предпочтения в плане носителей. 

Но есть один формат, у которого остается множество преданных фанатов, и который превосходит все остальное. Это виниловые пластинки. На протяжении века с лишним любители музыки любят их за физические качества и то тепло, которое дает звук винила, не говоря уже о волнении, связанном с поисками пластинок. 

Но отбросим в сторону романтику и поговорим о грубой механике. Почему винил до сих пор обладает такой неуловимой притягательностью в наш век утилитарности и быстрых удобств? Ответ на этот вопрос мы можем получить в кратком техническом наставлении по «черному золоту», чьи премудрости нам помогут разъяснить два высококлассных инженера виниловой грамзаписи. Это Кристоф Гроте-Беверборг (Christoph Grote-Beverborg) из берлинской компании Dubplates and Mastering и Лори Данстер (Lawrie Dunster) из лондонской Curved Pressings. 

Аналоговый звук 

Главное и неотъемлемое отличие виниловой пластинки от компакт-диска и MP3 состоит в том, что запись на пластинке — аналоговая. Это физическая запись, представленная непрерывным электрическим сигналом, отображающим изменение звуковой волны, которое соответствует оригинальному звуку. Если говорить еще проще, речь идет о дорожках, нарезаемых в виниле станком в соответствии со звуковой волной оригинала. 

А оцифрованный звук производится за счет физических свойств исходного звука, разбиваемого на определенные отрезки, в которых фиксируется числовое значение амплитуды в данный момент. Этот звук можно сохранять, а затем воспроизводить. С практической точки зрения, мы получаем представление звука — компакт-диск делает моментальный снимок аналогового сигнала в определенном темпе (44100 раз в секунду, если быть точным).

Но в чем же заключается то легендарное «тепло»,  которое приписывают винилу? Кристоф Гроте-Беверборг сделал тысячи пластинок со всего электронного спектра (и за его пределами тоже) для таких лейблов как Tresor, Honest Jons и Ostgut Ton, и у него на сей счет такое мнение:

«Если сравнивать несжатое цифровое аудио с винилом, то я могу лишь повторить то, что уже говорили ранее: в оцифрованном звуке разрешение более ограниченное, чем в аналоговом. То же самое можно сказать и о частотном диапазоне. Но реально то, что вы слышите. Винил дает определенную насыщенность и дополнительные гармоники, каких нет в цифре. У звука есть плотность, и он получается более материальным».

«Однако есть один важный аспект, о котором никто не говорит в дискуссиях диджеев на тему винила и цифры. Он заключается в том, что все может быть хорошо и прекрасно, если вы не увеличиваете и не замедляете скорость записи, используя плавную регулировку на проигрывателе. Как только вы меняете скорость (а это происходит с музыкой в клубах в 90% случаев), цифровой звук становится шероховатым, потому что отрезки разбивки либо добавляются, либо пропускаются».

Кристоф также указывает на недорогое оборудование с высокой точностью воспроизведения как на еще один фактор, способствующий снижению качества звука. 

«Трудно найти приличные проигрыватели, которые может себе позволить среднестатистический любитель музыки, особенно сейчас, когда прекратили производство Technics SL-1200. Кроме того, очень плохо обстоят дела с головками звукоснимателей. Здесь просто нет середины. Если не считать звукосниматели диджеев, которыми по вполне очевидным причинам не следует пользоваться, когда вы хотите послушать запись у себя дома, существуют лишь очень дешевые головки, звучащие не очень хорошо, и очень дорогие». 

Кристоф продолжает: «У многих людей сегодня паршивые системы объемного звука, и неважно, что вы на них слушаете: МР3 или винил. Основная часть стереоаппаратуры сегодня, включая усилители и колонки, это полное дерьмо. Даже те компании, что раньше делали хорошую аппаратуру, сейчас производят дешевые жестянки с отвратительным звуком. Так что либо вы ищете старую аппаратуру, либо покупаете дорогие новинки».

Мастерство на грани искусства 

Процесс изготовления винилового диска также очень важен для того, как будет звучать запись на готовой пластинке. И было бы неправильно полагать, что музыка автоматически зазвучит прекрасно просто из-за того, что ее записали на винил. 

Говорит Кристоф: «Качество пластинок сегодня уже не то, что прежде. Меня немного беспокоят многочисленные выпуски-перевыпуски старой классики — будь то рок, поп, джаз или регги. Многие просто ужасного качества».

«Например, в Германии есть большой завод грампластинок. Они начинали с CD/DVD, и лишь позднее перешли на винил… Они купили режущие станки, купили оборудование гальванопластики (на нем изготавливается металлическая копия оригинального лакового диска, или матрица, на которой вместо бороздок с углублениями бугорки), а также пресс для штампования пластинок. Они работали с крупными лейблами, делали промо-версии записей Мадонны и всякое такое. Они сотрудничали только с крупными компаниями. Когда музыкальная отрасль вошла в полосу кризиса, они отказались от излишеств, и заводу пришлось искать новых заказчиков. А ими оказались маленькие независимые лейблы, которыми сейчас и мы занимаемся».

«Но внезапно у них возникла проблема: все пластинки им стали возвращать как брак из-за низкого качества. Такого в предыдущее десятилетие не случалось ни разу, потому что их предыдущие заказчики даже не слушали те пластинки, которые заказывали! Так что проблему эту никто не замечал долгие годы. В такой ситуации могло произойти следующее. Кто-то покупает пластинку повторного выпуска и приносит ее домой к другу, у которого CD. Они сравнивают записи и приходят к выводу, что винил звучит не так уж и здорово. А это плохо для всей отрасли».

Директор лондонского штамповочного предприятия и завода по изготовлению грампластинок Лори Данстер также страстный сторонник винила, хорошо знающий опасности некачественного изготовления оригиналов диска.

«На пластинках лучше получается интерпретация нужного звука. Низкочастотная вибрация на многих записях в цифре на винил просто не передается, так что там оригинал надо делать качественнее. Матрица для винила почти всегда делается высокопрофессионально. Там с уважением относятся к динамике звука и ко всему звуковому диапазону, в то время как цифру часто делают на ужасном программном обеспечении в домашних условиях, не имея никакого опыта и используя дешевую аппаратуру — лишь бы звук был громкий».

Конечный пункт назначения виниловой пластинки — дом, клуб или оба этих места — тоже обязательно учитывают при изготовлении матрицы для винила. Опытный инженер непременно учтет совершенно разные динамические характеристики в клубе и дома.

Говорит Кристоф: «Это трудно, потому что  пластинка должна хорошо звучать в любой среде, в любой ситуации. Поэтому мы стараемся и добиваемся нужного результата. Когда понятно, что определенную запись будут проигрывать только в клубе, мы учитываем ту большую громкость, на которой будут проигрывать пластинку, средние характеристики аппаратуры в клубе и типичную акустику помещения. У опытного инженера звукозаписи весь этот набор выгравирован в мозгу. Когда ты сидишь в студии, то думаешь не о том, хорошо ли звучит музыка там. Ты думаешь, хорошо ли она будет звучать в клубе. А имея опыт, ты просто знаешь, ты «слышишь» клубную акустику в студии. Для гостиной таких соображений нет, поскольку там все будет звучать хорошо, лишь бы аппаратура была более-менее приличная. Там все гораздо проще, чем с клубной акустикой, потому что звук не очень громкий, и в комнатах он гасится коврами, шторами, диванами».

Кристоф добавляет: «При этом, если делать матрицу с упором на какое-то одно помещение или ситуацию, в другом окружении звук будет иным. Поэтому здесь надо действовать внимательно».

А как насчет будущего?

Говорит Кристоф: «У пластинки есть своя магия, с которой цифра не может соперничать. Когда диджей вынимает винил из упаковки, ставит его на проигрыватель, а потом микширует звук, танцпол приходит в такое веселье, обретает такую энергию, что даже те, кому винил безразличен, кто не смотрит на диджея широко раскрытыми глазами, могут это почувствовать. Есть ли какое-то другое оборудование или технология, которая мгновенно дает такое веселье и наслаждение? Я ничего подобного не знаю…»

Лори завершает разговор: «Это будет единственный материальный формат, и никакого другого не будет. Затраты на исследования и разработки по поиску нового физического формата будут настолько велики, что этого никогда не произойдет. А поскольку большинство будет довольствоваться качеством цифры, винил непременно выживет». 

Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.

Зачем сегодня нужен винил? / Stereo.ru

Сейчас идет «ренессанс винила» — рост продаж виниловых пластинок, виниловых проигрывателей и картриджей к ним.

Я сам слушал винил 30 лет, записывал виниловые пластинки на катушечный магнитофон Нота-М с 1969 года, Маяк 203 и Вега 106 с 1976 года, на Снежеть 110 с 1985 года, с 1987 на самодельный магнитофон со сквозным каналом записи-воспроизведения. Пластинки были в основном фирмы Мелодия, немного польских, венгерских и болгарских, поскольку денег на фирменные не было — писал с них на катушки. В 1997 году распрощался с этим форматом, перешел на CD и кассеты, соответственно, Technics 770 и Technics AZ6.

Я могу понять чем интересен винил производителям пластинок и проигрывателей к ним, ведь пик продаж CD — 1 миллиард 400 миллионов был в 2001 году, а затем падал каждый год примерно на 5-7 процентов. В результате закрываются магазины по продаже дисков, заводы по их штамповке, студии записи и т.д. А тут еще Apple вбила последний гвоздь в крышку гроба CD, начав продажи цифровых треков (на мой взгляд по грабительской не только для нас меломанов, но и для лейблов и музыкантов схеме распределения дохода: 70% Apple 20% студии записи 10% автору и исполнителю) и пираты с MP3 и FLAC помогли, плюс потоковые сервисы. В общем индустрия CD умирает. А винил не скачаешь и дома не нарежешь, придется покупать диски, если хочешь послушать.

Мое личное мнение: винил изжил себя, это артефакт прошлого века, когда не было ничего лучше и доступнее. Судите сами: механический формат с потерями качества при записи резцом мастер-диска, с потерями качества при переносе на матрицу, а затем при штамповке винила, с потерями при воспроизведении, когда твердая алмазная игла двигается по мягкому винилу и неизбежно изнашивает его. А если учесть мастеринг под винил с его завалом низких частот, полным вырезанием синфазных низких частот, завалом на высоких частотах, то картина становится совсем печальной, даже если не учитывать очень малое переходное затухание между стереоканалами.

Согласно советскому ГОСТ на виниловые пластинки уровень шума новой пластинки -55дб и рассчитана она на 50 проигрываний, а дальше уровень шума из-за износа возрастает катастрофически и она перестает соответствовать даже тому мягкому ГОСТ. Кроме того делает свое черное дело «Loudness War», и примерно с середины 90-х годов прошлого века много пластинок начали выпускать с сильно компрессированным динамическим диапазоном.

Не избежали этой напасти и CD. Мы живем в цифровом 21 веке и в 1982 году появился формат CD, который исключает механические потери качества и другие недостатки и позволяет записать и воспроизвести звук намного лучше, чем винил. В 1999 году появились суперформаты SACD и DVD-Audio, звук которых на порядок превосходит CD, а для меня лично очень важно — появился шикарный многоканальный звук.

В начале 70-х годов выходило много релизов на квадровиниле, например, известные Deep Purple «Machine Head» и Pink Floyd «Dark Side of The Moon» в оригинале выходили на квадровиниле, а я смог услышать их так, как они были записаны изначально только в 2005 году, когда у меня появились эти SACD. Кроме того много DVD Audio и SACD были сведены заново в многоканальном виде со студийных мастер-лент, например Dire Straits «Money for Nothing», который мне очень нравится и видимо не только мне — ему дали Grammy 2003 года за лучший многоканальный звук.

А Blu-ray c Dolby Atmos превзошел все мои ожидания. Вторую неделю слушаю своих любимых Beatles «Abbey Road» и каждый раз получаю наслаждение, а до этого Bohemian Rapsody (особенно бонус — 20.5 минут концерт на Уэмбли), Rocketman и т.д.

Я уважаю мнение тех, кому нравится теплый виниловый и ламповый стерео звук — каждому свое, но для меня лично архаичные винил и лампы умерли еще в прошлом веке. Да здравствует технический прогресс!

Суровая реальность или что стоит за возвращением винила / Аудиомания corporate blog / Habr

Прим. перев.: сегодня мы решили опубликовать перевод любопытной статьи о современных реалиях индустрии виниловых аудиозаписей. Это материал о том, что сейчас слушают на виниле, кто его покупает и почему, как выглядит современные пластинки, и кто в наше время открывает бизнес по их изготовлению. Между прочим, некоторые из перечисленных в статье пластинок (и многие другие) можно купить в нашем магазине.

На дворе 2014 год, и раз уж зашла речь о виниловых пластинках, то мы обязаны поговорить о Джеке Уайте. В апреле этого года самопровозглашенный «рок-н-рольщик» и сторонник аналогового звука отмечал День музыкального магазина в компании с United Record Pressing в Нэшвилле и в этой связи выпустил «самую быструю» пластинку в мире. В 10 утра Уайт и его группа записали в своей собственной студии Third Man живую версию их заглавной песни с нового альбома Lazaretto, затем оригинал записи отправился в United, где был незамедлительно растиражирован на 7-дюймовом прессе. Созданные копии поступили в магазин Third Man, чтобы закончить свой путь в руках фанатов. От начала до конца работа заняла 3 часа 55 минут и 21 секунду.

Это было только начало всех причуд Уайта на тему винила. В июне он выпустил альбом Lazaretto на пластинке со всевозможными бонусами и дополнениями, которые включали дополнительные «скрытые» треки, специально спроектированную сторону А, способную воспроизводиться задом наперед, сторону В с матовым покрытием, изготовленную вручную голограмму и многое другое. Фанаты пришли в восторг от таких бонусов, что привело к рекордным продажам: альбом не только занял первые места в чартах, но также, по данным Nielsen SoundScan, установил новый рекорд по продажам пластинки в первую неделю, побив предыдущее достижение, зафиксированное в 1991 году. Уайт продал более 40 000 копий пластинки Lazaretto в первую же неделю.

Это замечательные новости для индустрии винила. Но не все разделяют эту точку зрения.

«Каждый раз, когда я вижу заголовок о последней новинке Джека Уайта, это выводит меня из себя», – сказал сотрудник студии звукозаписи, который пожелал остаться неизвестным. «Пока он записывает альбомы за «один день», обычные заказчики могут ожидать неделями и не знать, на какой стадии находится их заказ».

Люди все чаще и чаще покупают виниловые пластинки. В прошлом году продажи в Соединенных Штатах преодолели планку в 6,1 миллионов экземпляров. Но в то время, пока спрос на винил растет, количество заводов по его производству в Америке остается неизменным. Никто этим не занимается, поскольку все считают, что стоимость постройки такой фабрики непомерно высока. Поэтому индустрия довольствуется чуть более чем десятком фабрик, функционирующих на территории Штатов. Самая большая – это Nashville’s United, в распоряжении которой находятся 22 прессовочных станка, которые производят от 30 000 до 40 000 пластинок в день. Сопоставить с Nashville’s United можно Rainbo Records и Erika Records, расположенные в Калифорнии, которые также являются крупными предприятиями. Существует несколько фабрик средних размеров, таких как калифорнийская Record Technology, Inc. с девятью прессами, и Gotta Groove Records с шестью прессами, находящаяся в Кливленде. Они выпускают примерно 4 000-5 000 пластинок в день. У производителей с собственными магазинами, например Musicol в Коламбусе, Archer в Детройте и Palomino в Кентукки, количество прессов варьируется от одного до пяти.

«Раньше вы могли записать альбом за 4 недели, – говорит Джон Билер (John Beeler), руководитель проектов в Asthmatic Kitty, лейбле, созданном Суфьеном Стивенсом (Sufjan Stevens). – Сейчас же я говорю своим исполнителям, что после передачи записи на фабрику нам нужно минимум три месяца на то, чтобы получить готовую пластинку». То, что раньше было редкостью и чем-то аномальным, сейчас становится нормой повсеместно. «Процесс записи пластинки занимает гораздо больше времени, чем он занимал девять месяцев назад», – говорит Ник Блендфорд (Nick Blandford), управляющий директор компании Secretly Label Group. В неё входят такие известные лейблы как Secretly Canadian, Jagjaguwar, и Dead Oceans, а также группы-исполнители Bon Iver и War on Drugs. Ник продолжает: «Мы скрестили пальцы и надеялись, что ситуация улучшится в апреле, после Дня музыкального магазина, но все осталось по-прежнему. И нам пришлось смириться».

Теперь, когда индустрия виниловых пластинок вернулась к жизни, что было крайне маловероятно, все счастливы. И находятся в полнейшем замешательстве.

Винил начал возвращаться к жизни в 2008 году, когда его продажи увеличились практически вдвое по сравнению с предыдущим годом: от 1 миллиона экземпляров до 1,9 миллионов. Количество копий продолжило расти от года к году и в результате составило 6,1 миллионов экземпляров к 2013 году, что на 33% больше чем 4,6 миллионов копий в 2012 году (эти цифры будут гораздо больше, если принять в расчет те работы, которые не попали в статистику SoundScan). Доля рынка у возрождающегося формата по прежнему намного меньше, чем у CD, цифровых записей и потокового аудио – она составила всего лишь 2% от всех продаж альбомов в прошлом году. Доля продаж цифровых записей составила 41%, а доля CD дисков – 57%: никто и не ждал, что винил захватит лидирующие позиции. Но возвращение к винилу – это более, чем просто временное веяние моды, и в ближайшем будущем эта тенденция сохранится. «Четыре года назад только половина наших записей выпускалась на пластинках, – говорит Джеймс Картрайт (James Cartwright), управляющий производством в Merge Records, – теперь же каждая наша работа выпускается на виниле».

Если расположить все пластинки, которые выпускаются сегодня, рядом друг с другом на гигантской стене, перед вами возникнет калейдоскоп, поскольку значительная часть всех продаваемых пластинок выпускается в цветном варианте. В то время, как некоторые пуристы утверждают, что лимитированные релизы и эксклюзивы для Дня музыкального магазина являются пародией на классические пластинки, после общения с работниками прессовочных фабрик, студий звукозаписи и музыкальных магазинов становится понятно, что такие музыканты, как Джек Уайт, дают людям то, чего они хотят. Одновременно с ростом продаж винила растет и спрос на эксклюзивы. Магазин Musicol в Коламбусе, штат Огайо, на своих двух прессах производит винил с 1960 года, и ранее производство черного винила занимало 90% времени, теперь же половина всех заказов – это цветной винил. А фабрика Gotta Groove Records, открывшаяся 4 года назад в Кливленде, производит около 40% своих пластинок из цветного винила.

Только что спрессованная 7-дюймовая пластинка с блестками от Gotta Grove Records. Здесь и далее фото Мары Робинсон (Mara Robinson)

И Уайт не единственный, кто вкладывается в причудливые украшения пластинок. На недавней рабочей смене в Gotta Groove блестящие частички покрывали пол вокруг станка, на котором были созданы 100 пластинок со скоростью вращения 45 об/мин, выполненные из прозрачного пластика с впрессованными блестками. Стены комнаты для прослушивания там покрыты различными заказами клиентов, среди которых можно найти впечатляющие и даже ошеломляющие экземпляры. Одна группа запрессовала в свою пластинку молотый кофе. В другой есть частички пепла сгоревшей Библии 19го века. В одном из предстоящих заказов нужно будет запрессовать в пластинку измельченные деньги. Фабрике пришлось принять решительные меры и отказывать клиентам, когда начали поступать заказы на использование в процессе изготовления пластинок телесных жидкостей. «Не далее, чем месяц назад, одна группа попросила создать пластинку с их кровью», – сказал вице-президент по продажам и маркетингу Gotta Groove Мэтт Эрли (Matt Earley), который всегда говорит «нет».

Теперь вы можете решить, что добавление крови и кофе в винил – это знак того, что формат официально вышел за грань культурного товара и стал какой-то цацкой – и в мире есть несколько групп, которые с этим согласятся. Билер из Asthmatic Kitty говорит, что некоторые из исполнителей с их лейбла сопротивляются моде на цветной винил и различные эксклюзивы. Но Asthmatic Kitty все равно этим занимаются, поскольку того требует спрос, и такие ограниченные выпуски двигают продажи. (Такие эксклюзивы часто не поступают к оптовикам и в музыкальные магазины, а продаются напрямую в интернет-магазине студии звукозаписи).

«Мы выпускаем больше разноцветных пластинок, чем когда-либо», – говорит Мэтт Лансфорд (Matt Lunsford), соучредитель Polyvinyl Records, которым принадлежат также Japandroids и Montreal. На данный момент Polyvinyl занимается выпуском ограниченного издания ранних версий готовых альбомов. Также они занимаются выпуском пластинок с нанесением на них изображений и 7-дюймовыми пластинками для тех, кто оформил предварительный заказ – все пластинки, планировавшиеся к выпуску в этом году, были зарезервированы всего за месяц.

Пол в фойе Gotta Groove, укрытый обложками пластинок

И кто же такое покупает? Занимательно, но контингент очень разный. В ходе моего недавнего визита в магазин Lost Weekend Records, его владелец Кайл Сайгрист (Kyle Siegrist) помогал трем покупателям выбрать виниловые пластинки для себя и для их отцов, в качестве подарка на День Отца. Наверное, все началось где-то двадцать лет назад, когда преданные поклонники винила все еще покупали пластинки и говорили: «Дети этого не поймут». Затем, около пяти лет назад, младшее поколение начало покупать винил, что сильно удивило их родителей, и теперь они все вместе ходят в одни и те же музыкальные магазины.

Марк Вайнстайн (Marc Weinstein), 57-летний соучредитель Калифорнийской сети магазинов Amoeba Music, видел, как многие из его друзей сдули пыль со своих проигрывателей, когда узнали, что за вторую половину десятилетия продажи винила увеличились вдвое. А молодое поколение покупает как пластинки современных исполнителей, так и «классику». («Дети в школах до сих пор слушают Боба Марли и Pink Floyd, и, скорее всего, всегда будут слушать», – рассказал мне по секрету Блендфорд). Демографические показатели говорят о том, что и подростки покупают винил. «Я тренирую команду по борьбе в средней школе, – говорит Лео ДеЛука (Leo DeLuca), управляющий компанией Misra Records, расположенной в Дэйтоне – и когда новички приходят покупать проигрыватели, они спрашивают, не выпускаем ли мы винил».

Любители винила неповторимы в своих покупательских привычках. В первую неделю июня, прямо перед тем, как Джек Уайт взломал чарты и переманил множество фанатов на свою сторону, Шарон Ван Эттен со своей последней работой Are We There совместно с лейблом Jagjaguwar, заняла второе место в виниловых чартах, продав 2 115 пластинок из всех 8 930, реализованных на той неделе. Это означает, что более 20% пластинок продаются в первую неделю после выхода работы певца или композитора – это число справедливо для большинства работ, вышедших в студии Secretly Label Group.

Лучшие 50 альбомов года, выпущенные до 1 июня, представляли собой разнообразные вариации рока: инди-рок, альтернативный рок, фолк-рок, классический рок, так что, да, винил все еще остается форматом рок-музыки. Несколько работ хип-хоп исполнителей разбавили чарты, например Кендрик Ламар с good kid: m.A.A.d city на 18 месте, The College Dropout Канье Уэста на 45-м и Wu-Tang Clan с Enter the Wu-Tang (36 Chambers) ровно на 59 месте, но даже в этих рэп-альбомах чувствуется нотка инди. Также выделились Daft Punk со своим альбомом Random Access Memories, Майлс Дэвис с работой Kind of Blue, и популярные на радио Джастин Тимберлейк и Lorde. В остальном фаворитами остаются инди и альтернативный рок (Vampire Weekend, Mumford & Sons, Arctic Monkeys, Bon Iver, Beck, Neutral Milk Hotel), флагманы классического рока (the Beatles, Pink Floyd, Боб Марли) и все три последних альбома Black Keys, которые привлекли фанатов как инди, так и классического рока. Чарт можно использовать как конспект по курсу инди-рока недавнего прошлого и классики 40-50х годов 20 века.

«Если альбом стал музыкальным достоянием, то его будут слушать снова и снова», – говорит Блендфорд. Такое может произойти не только с хитами 60-х и 70-х годов, но и с работами начинающих музыкантов. «Если бы вы сказали мне, что мы продадим почти 100 000 копий дебютного альбома Bon Iver For Emma, Forever Ago в 2007 году, я бы счел это абсолютным безумием».

Около 40% всех пластинок в Gotta Grove выполняются в цвете

Торговые точки возлагают особые надежды не только на День музыкального магазина, который является пропуском в мир винила для молодых покупателей, но и на карточки для скачивания музыки, поступающие с новыми виниловыми пластинками в качестве стимуляторов спроса. Такой подход не кажется бессмысленным, если учесть еще одну привычку молодых покупателей, которую магазины и студии звукозаписи не предвидели. Не так давно, расположенные в Лондоне ICM Research провели исследование и обнаружили, что 15% тех людей, которые покупают музыку на физических носителях, например на CD-дисках, виниловых пластинках и кассетах, никогда их не слушают – они покупают их только для того, чтобы они у них были.

«Покупатели, которые не являются фанатами аналоговых музыкальных форматов, а просто хотят поддержать своих любимых исполнителей, были недооценены, – говорит Блендфорд, – они хотят поставить что-то на свою полку, что-то, что они или их друзья могут видеть – чтобы это отражало их увлечения».

Вайнстайн из Amoeba вспоминает, что когда в прошлом винил был самым популярным форматом, то у каждого в доме был алтарь любимой музыки – стереосистема, колонки и стойка с пластинками, выставленная напоказ – теперь этот алтарь есть и у молодых ценителей винила. «Он позволяет обрести новые темы для разговора, – говорит Вайнстайн, – демонстрация своих вкусов – это способ показать, что для тебя важно».

В 2014 году возможность всегда держать пластинки в наличии становится нетривиальной задачей для музыкальных магазинов. Один из «грязных» секретов розничной продажи – то, что оптовики позволяют возвращать им непроданные CD, но не винил. Если владельцы магазинов закупят слишком много какого-то экземпляра, они в конечном итоге начнут снижать на него цену и не получат никакой прибыли. Если заказать слишком мало, то магазин также потеряет прибыль. Независимые магазины конкурируют еще и с интернет-магазинами, у которых запас товара нескончаем. Если в магазине закончились экземпляры нового альбома War on Drugs (что случилось во многих магазинах в этом году), то, скорее всего, люди приобретут его онлайн. Как только магазин вновь получает партию пластинок, потенциальные покупатели возвращаются. До появления пластинок в магазине могут пройти недели и даже месяцы, из-за того, что их создание на фабрике занимает длительное время.

Кучка ПВХ-гранул, которые расплавляются и прессуются для создания пластинок в Gotta Groove

Создание виниловых пластинок – это скорее искусство, чем наука. CD-диски просто тиражируют, а пластинки производят с нуля из ПВХ-гранул и бумажных наклеек, которые являются частью многоступенчатого процесса, не терпящего ошибок. Когда 57-летний Винс Слушарц (Vince Slusarz), владелец Gotta Groove Records в Кливленде, запускал фабрику в 2009 году, свою первую пластинку он создавал две недели. «Мы понятия не имели, что мы делали», – отметил он.

Слушарц не стал раздумывать, он хотел начать производить пластинки. Как бывший руководитель производства и по совместительству адвокат, он знал, что хочет открыть свое собственное дело в Кливленде, но понятия не имел, какого рода дело. «Я всегда любил музыку, и в конце 2008 года я увидел, как моя старшая дочь покупает виниловые пластинки, – рассказывает Слушарц, – это и повлияло на мое решение».

Слушарц начал искать оборудование, но не мог найти ничего подходящего. Он уже был готов сдаться и в отчаянии написал письмо на четыре фабрики по производству пластинок с вопросом, есть ли у них что-нибудь на продажу. Две не ответили. Одна не продавала. Но четвертая – Sun Plastics в Ньюарк, штат Нью-Джерси, собиралась продавать свой бизнес, и планировала освободить свои площади за два месяца. Слушарц вылетел в Джерси, заключил сделку, и в марте 2009 года оборудование было погружено в прицепы четырех грузовиков, чтобы проделать рискованное путешествие в Огайо (один пресс упал и был поврежден по пути).

Даже через пять лет производство винила способно преподнести Gotta Groove несколько сюрпризов. В компании функционируют 6 станков, и сейчас восстанавливается еще один, который поступил из известной Boddie Recording Company, базирующейся в Кливленде. Хотя фабрика производит где-то 4 000-5 000 пластинок в день, не существует секретной формулы или процесса, которые бы гарантировали отличное качество каждой пластинки. Те же самые установки на тех же самых станках не дают тех же результатов на следующий день, да что там говорить, даже через час. Простые вещи вроде бумажной наклейки могут вызвать различные проблемы: бумага должна быть высушена в течение 24 часов, чтобы удалить всю влагу, которая может повредить процессу.

Необходимость учиться затрагивает не только производителей винила. Некоторые группы и студии также выпускают виниловые пластинки впервые. Специалист по продажам и маркетингу Мэтт Эрли говорит, что он каждую неделю получает звонки от групп, которые считают, что производство винила похоже на производство CD, и это просто прессование музыки на чистом виниловом диске. Они не понимают, что музыка должна быть специально смастерингована для винила. В конце концов, Эрли придумал специальную упаковку для тестовых оттисков пластинок с надписями, объясняющими способы и процесс создания таких оттисков.

Тим Торнтон из Gotta Groove проверяет готовую запись на наличие производственного брака

В Gotta Groove в специальной комнате для прослушивания 33-х летний Тим Торнтон опускает иглу в несколько точек свежей записи, чтобы проверить её качество, затем осматривает наклейку и края на предмет сколов, цвет – на наличие примесей, что довольно сложно для партии белого винила, на которую поступил заказ. Торнтон повторяет эту процедуру каждые 20 минут для каждой пластинки.

«Мы делаем невероятно большое количество странной, эмбиентной и редкой музыки, которая чувствительна к царапинам, поскольку не может скрыть их, – объясняетТорнтон, – если царапина появится в середине хеви-метал-композиции, то единственный способ узнать, что она там есть – это посмотреть и проанализировать график звуковой волны, но если это запись сверчков на лугу, то царапина обнаруживается сразу же. Мы заработали себе репутацию, создавая подобные записи высокой сложности, поэтому, чем дольше мы в бизнесе, тем более сложные записи нам приходится делать».

Gotta Groove рассматривают возможность добавления третьей смены, чтобы производить больше пластинок, но даже в этом случае препятствием является время, необходимое на ручной осмотр. Несмотря на то, что популярность винила продолжает расти, время, которое необходимо для производства конечного продукта, остается неизменным. «Практически за любую вещь в мире вы можете доплатить и получить её быстрее, – говорит Эрли, – но с винилом так не получится, эта технология стара как мир, и за последние 60 лет ничего кардинально в ней не менялось».

Расписание создания пластинок в Gotta Groove

Создание винила требует времени и определенных усилий, но большую часть времени запись проводит в очереди. И хотя торговые представители звукозаписывающих студий разочарованы, все же они симпатизируют фабрикам по производству винила. Подавляющее большинство считает, что фабрики делают все возможное.

Любые конкретные жалобы, которые поступают в музыкальные магазины и студии звукозаписи обычно можно разделить на две категории. United производит наибольшее количество пластинок, поэтому претензии неизбежны, особенно когда дело доходит до общения с клиентами. (Директор по маркетингу в United Джей Миллер (Jay Millar) сообщает, что недавно введенная компьютерная система позволяет покупателям отслеживать состояние заказа, и в конце года компания планирует открыть вторую точку в Нэшвилле с 16 станками). Другим объектом для критики становятся крупные студии звукозаписи. Всё чаще и чаще они перевыпускают успешно продаваемые альбомы исполнителей, таких как Beck, Lana Del Rey, и Black Keys – тем самым отнимая у фабрик время на реализацию других заказов. Обвинять только крупные лейблы в том, что они пытаются соблазнять клиентов, выпуская deluxe-версию саундтрека к мультфильму «Холодное сердце» на трех пластинках или 180-граммовое издание Hotel California, было бы неправильно. Все хотят получить готовые пластинки как можно скорее, но фабрик и станков недостаточно, чтобы угодить всем, поэтому компании соперничают друг с другом.

Панель управления одного из прессов в Gotta Groove

В 70-х годах люди покупали музыку на виниловых пластинках. В 90-х музыка приобреталась на CD или кассетах. Других вариантов не было. Теперь же они есть. Вы можете не покупать музыку и слушать потоковое вещание. Вы можете скачать аудиофайлы в форматах MP3, WAV или FLAC. Вы можете купить CD в свой автомобиль и сделать с него копию для прослушивания на компьютере. Вы можете купить винил. Или что-либо еще. Решение о покупке пластинок – не просто дело вкуса или музыкальных предпочтений. Марк Ричардсон из Pitchfork заметил в своей статье «Действительно ли винил звучит лучше?», что прослушивание пластинок – это не просто переход на другой источник звука. Он говорит об этом, как о целом событии, когда вы устанавливаете пластинку и ощущаете её приятную поверхность. Пластинки – это прекрасные вещи, и это факт, а CD всегда выглядели, как пластиковые канцелярские принадлежности. Наслаждаясь тем, что может предложить пластинка, невозможно не убедить себя, что она звучит гораздо лучше, чем CD.

Даже если не брать во внимание звук, винил – это знаковый формат, ценители которого могут назвать себя настоящими музыкальными фанатами. Оценивая текущее состояние дел, можно предположить, что предвестником застоя и упадка винила станет утеря этого знакового статуса. Если достаточное количество музыкальных фанатов решат, что изначальный смысл винила был утрачен, станет ли он пустышкой? И если популярность винила начнет угасать, будут ли покупатели скачивать музыку или слушать её онлайн? Если они все еще будут хотеть получить что-то материальное, перейдут ли они на CD? Или на кассеты?

Винил – это физический формат, который бросил вызов CD-дискам, когда-то заполонившим супермаркеты и музыкальные магазины, но теперь, попадая в Urban Outfitters, вы видите целые стены, выложенные винилом. «Люди сделали свой выбор, – говорит Билер из Asthmatic Kitty, – винил длительное время принадлежал к независимой музыкальной индустрии, но более не принадлежит. Теперь кассеты являются тем, чем был винил 10 лет назад».

Цифры показывают, что кассеты пока не расходятся, как горячие пирожки, а CD все еще опережают по продажам винил на огромное количество копий. Но так называемый всплеск интереса к винилу – не кратковременное явление. По данным среднегодового отчета Nielsen, продажи альбомов в целом упали на 14,9% в течение первых шести месяцев 2014 года, но продажи винила выросли на 40% и достигли планки в 4 миллиона экземпляров. Если все будет идти в таком же темпе (а, вероятно, будет), то продажи винила могут достичь рекордных 8 миллионов экземпляров к концу года, а это на 2 миллиона больше, чем в прошлом году. Несмотря на растущие сложности с повышением спроса и неизменным уровнем производства, винил возвращается к жизни.

«Потолок должен быть, – сказал по секрету Блендфорд, – но его мы пока не достигли».

Проигрыватели винила. Основные понятия.

Всё о виниловых проигрывателях

Вдумайтесь: если вы воспроизводите свои любимые записи на своем замечательном высококачественном проигрывателе виниловых дисков и у вас прекрасная высокопроизводительная стереосистема с высококачественным усилителем и великолепными акустическими системами и при этом картридж звукоснимателя (на первый взгляд расходный материал или аксессуар) бюджетной категории, с таким картриджем Вы добьетесь хорошего звучания? Тем не менее, очень часто картриджу уделяется незаслуженно мало внимания, хотя на самом деле именно с него и начинается процесс звуковоспроизведения. Картридж наряду с акустическими системами- самый важный элемент системы, т.к он преобразует один вид энергии в другой-механическую в электрическую (у акустических систем- из электрической в акустическую) Именно игла звукоснимателя является первой и единственной соприкасающейся частью звукового тракта с записью на диске. Таким образом, качество картриджа непосредственно влияет на акустические характеристики всей стереосистемы. Если, в целом, любители музыки имели бы больше информации о картриджах, то, во-первых, их собственные музыкальные системы стали бы работать с большей музыкальной производительностью и, во-вторых, высококачественные и супер- высококачественные картриджи нашли бы свое применение на многих музыкальных системах по всему миру. Чтобы понять, насколько важно качество картриджа, рассмотрим, как он устроен.

Типы картриджей

ММ-картридж. Наиболее распространенной конструкцией картриджа звукоснимателя является конструкция с подвижным магнитом и неподвижными катушками индуктивности. Движение алмазной иглы, установленной на иглодержателе, перемещает магнит, который движется непосредственно около катушек, и при их взаимодействии генерируется электрический сигнал. Сигнал, выдаваемый ММкартриджем, наиболее высок из всех типов современных головок и находится в диапазоне от 2 до 8 мВ. ММ- картриджи в большинстве случаев при износе алмазной иглы имеют функцию ее замены. Ресурс иглы составляет примерно 1000 часов работы, ММ-картриджи позволяют заменять иглы (вставки)

МС-картридж. Более сложным, дорогим и точным принципом создания напряжения в картридже является конструкция с подвижной катушкой и неподвижным магнитом. С помощью микросборки, а в случаях особо точных картриджей — ручным способом, катушки индуктивности монтируются непосредственно на иглодержателе. При такой конструкции напряжение генерируется с минимальными искажениями и временными потерями. Чтобы максимально уменьшить движущуюся массу (а, соответственно, улучшить точность), как правило, катушка изготавливается с минимальным количеством витков. Например, в стационарных катушках для ММ-картриджей можно сделать 3000 и более витков провода, когда как в картриджах с подвижной катушкой только 15 или 20. Лучшие головки имеют по 3-4 витка, но стоимость таких головок сопоставима со стоимостью автомобиля. При такой конструкции с малым количеством витков катушки получается крайне слабый электрический сигнал, требующий в дальнейшем большего усиления. Сигнал, выдаваемый МС-картриджем, находится в диапазоне от 0,01 до 1,5 мВ* В МС-картриджах замена иглы (вставки) без отправки на завод невозможна. * также на рынке присутствуют картриджи гибридного типа, имеющие конструкцию МС, но при этом имеющие выходное напряжение, сопоставимое с картриджами ММ типа, то 1,5 до 3 мВ

Какой выбрать картридж ММ или МС?

ММ-картридж: Бюджетная стоимость конструкции, высокий выход не требует использования повышающих трансформаторов или дополнительных цепей усиления в фонокорректоре, возможность замены иглы в домашних условиях. Но все эти преимущества перечеркивает главный недостаток ММ-конструкции- Высокая движущаяся масса системы отражается на звуке сниженной точностью, скоростью, прорисовкой деталей и ухудшенным динамическим и частотным диапазоном МС-картридж: Дорогая конструкция, необходимость дополнительных цепей усиления,тщательной, а иногда прецизионной настройки картриджа на тонарме, более бережного отношения к пластинкам (необходимость мыть и хранить в чистоте) компенсируется точным, быстрым, тонально и темброво естественным звучанием. Только благодаря МС конструкции картриджа можно приблизиться к верхним границам возможностей формата грампластинки.

Но!

При выборе типа картриджа (ММ или МС), в первую очередь надо отталкиваться от качества поворотного стола. Если стол имеет проблемы с поглощением внешних вибраций, вибраций пластинки или сам является их источником (конструкция с роликовым или прямым приводом), то использование картриджа с подвижной катушкой (МС) не желательно.

Миф о превосходстве МС

Миф о превосходстве МС-конструкции над ММ был порожден приверженцами и «заложниками» винтажных проигрывателей с высоким уровнем генерируемых вибраций поворотного стола. В начале 2000-х в одном авторитетном аудио журнале вышла статья «О роликах и пружинках», в которой автор утверждал, что вся аудио индустрия пошла не по тому пути и что переход к производству поворотных столов с пассиковым приводом является ошибкой. Также он утверждал, что противовес должен быть пружинным, а привод исключительно роликовым. Но автор не упомянул, что он имел ввиду ситуацию, когда использование МС- головки не рассматривается, слушается музыкальный материал, преимущественно записанный в моно, проигрыватель не будет подключаться к звуковому тракту «лабораторного уровня точности» — или попросту к High-End системе, и слушателю будет примерно за 60 лет, со всеми необратимыми изменениями слуха и образа мышления. Результатом же стало повальное увлечение дорогими профессиональными проигрывателями с роликовыми приводами, на которых использовать МС- головку оказалось практически невозможно, т.к вибрации, генерируемые роликом, полностью считываются точной МС системой картриджа и преобразовываются в звук, который «подкладывается» под музыкальный сигнал в виде звуковой «грязи», тем самым прослушивание музыки на таком тракте сравнимо с просмотром фильма на сильно запыленном экране телевизора.

78/Моно/Стерео картриджи

На данный момент выпускается три вида картриджей ММ типа — 78/Mono/Stereo и два вида МС типа — Mono/Stereo. Использование 78/Mono картриджей не очень распространено на данный момент, но если в коллекции имеются такие пластинки, то использовать эти картриджи просто необходимо. Во первых правильная прижимная сила для шеллаковых пластинок и пластинок с монозвуком выше обычного (порядка 4 грамм), во вторых направление движения иглы в моно пластинке отличается примерно на 45 градусов. Из этого следует, что при проигрывании моно пластинки стерео картриджем движущая система будет разбиваться от неправильного движения иглы, и это если опустить еще проблему разбивания канавки и сверхбыстрого «запиливания» самого винилового диска.

Иглодержатель (Cantilever)

Иглодержатель передает механические колебания от иглы к блоку генератора сигнала.

Качественные иглодержатели должны быть легкими и в то же время прочными, также для самых точных картриджей обязательное условие для иглодержателя — это гибкость и одновременно быстрое возвращение в исходное положение. Для соблюдения этих условий высококачественные иглодержатели изготавливают из разных, в том числе экзотических и дорогих материалов.

Игла (Stylus)

Существуют три основных типа формы игл звукоснимателей.

• Сферическая (круглая) является самой дешевой в производстве и из-за этого получила большее распространение. Сферическая игла используется в бюджетных картриджах. Сферическая игла при воспроизведении обладает наихудшей точностью и, соответственно, качеством звука.
• Более совершенной является эллиптическая игла. Она имеет узкий профиль, позволяющий с большей точностью следовать всем нюансам звуковой канавки. Эллиптические иглы используется в большинстве современных картриджей средней ценовой категории.
• На высшей ступени стоят иглы с так называемой «именной» заточкой. Они имеют сложную геометрию и обеспечивают более точное отслеживание канавки. Такие иглы обладают более узким профилем, чем обычные иглы эллиптической формы и при движении имеют более широкий контакт со всей площадью записанной канавки, уменьшая давление иглы на чувствительную поверхность записи, что обеспечивает минимизацию износа пластинок и позволяет извлекать информацию из канавки с наибольшей точностью достоверностью. Наиболее известные «именные» заточки — это Shibata, Hiper eliptical, Line-contact, MicroLine и другие.

Изменение стандарта угла резца

При воспроизведении грамзаписи игла картриджа должна находиться в том же положении, что и алмазный резец режущей головки при записи.Только в этом случае сигнал будет передан максимально точно. Важность этого особенно проявилась, когда была изготовлена стерео игла эллиптической формы. Это произошло в октябре 1958. Вертикальный угол слежения не всегда имел твердый стандарт. Но как только была выпущена стереопластинка, был впервые определен этот угол, который составил 15 градусов. В 1975 году это значение было изменено на 20 градусов. По этой причине релизы, выпущенные до 1975 года, были массово переизданы в конце 70-ых, а поиск «первых прессов» при наличии этих переизданий не имеет никакого смысла, кроме коллекционного, если используются современные картриджи не со сферической заточкой . На непонимании (незнании) этого вопроса хорошо спекулируют «виниловые винтажники», «впаривая» сначала «первые пресса», а потом для правильного их воспроизведения винильщикнеофит вынужден покупать «винтажные головки» или, по крайней мере, пользоваться исключительно ММ-картриджами, желательно со сферической заточкой. (Отсюда еще одна причина появления мифа о превосходстве ММ).

Тонармы

Существует два вида тонармов: Тангенциальные и рычажные. Преимуществом тангенциальных тонармов является отсутствие погрешности слежения иглы при воспроизведении относительно режущей головки при записи мастер-диска (режущая головка в рекордере как раз устанавливается на тонарм тангенциального типа). Но качественные тонармы такого типа очень дороги и требуют тщательной периодической настройки. В противном случае их преимущества превращаются в недостатки (избыточное давление на одну из канавок из-за недостаточного или избыточного движения тонарма по направляющей). А с появлением дисков с нестандартным шагом канавок преимущество тангенциальных тонармов еще уменьшилось, «на плаву» смогли остаться только выдающиеся модели с воздушным подвесом, которые в свою очередь тоже имеют ряд недостатков Рычажные тонармы имеют более простую конструкцию и проще в настройке. С помощью различных конструктивных решений инженеры смогли минимизировать их недостатки. Увеличение рабочей длины тонарма, введение компенсационного угла за счет изгиба трубки тонарма S-образной и J-образной формы, различные конструкции антискейтинга (компенсации эффекта скатывания под действием центробежной силы) — все это призвано минимизировать погрешность слежения иглы за канавкой, но самое главное — все эти конструктивные решения следует рассматривать в призме конечного результата (звучания), т.к на рынке есть тонармы, использующие все лучшие технические решения, но при этом отвратительно звучащие, а есть тонармы, в которых все сделано не так, но они прекрасно звучат.

Один из важных факторов получения хорошего звука — это степень сочетаемости связки тонарм+картридж. Современные «винильщики» часто не обращают внимания на этот параметр, а многие даже не подозревают о его существовании. В большинстве случаев сочетаемость получается за счет негласной стандартизации (схожести) механических характеристик различных картриджей и тонармов, но умение делать расчет совместимости позволит выйти почти из любой ситуации, в которую может загнать клиент, имеющий, к примеру, «винтажный» тонарм и желающий приобрести современный картридж.

Headshells (площадки для крепления картриджа)

Нельзя недооценивать важность Шелла. От его конструкции и материала, из которого он изготовлен, может достаточно ощутимо меняться звучание всей системы.

Сколько должно стоить?

У современных любителей винила есть определенный пробел в знаниях, в навыках настройки и подбора комплектующих проигрывателя под свою систему. По этой причине самыми популярными моделями являются проигрыватели Plug-and-Play, имеющие установленную и настроенную головку, да еще иногда и встроенный в шасси проигрывателя фонокорректор. Виниловый проигрыватель для современного пользователя ошибочно считается простым, рядовым источником музыки, стоящим в общем ряду с проигрывателями CD, сетевыми проигрывателями и.т.п. Такая недооцененность порождает ряд ошибок, связанных с неправильным выбором качественного уровня LP проигрывателя под домашнюю систему, и вследствие этого, по принципу звучания слабого звена, получается не оптимальный уровень качества воспроизведения музыки с виниловых пластинок. Проигрыватель винила является самым важным и дорогостоящим компонентом, об этом еще в своей энциклопедии писал Роберт Харли. Поэтому экономия при выборе всех составных частей винилового проигрывателя (головки звукоснимателя, тонарма, фонокорректора) сильнее скажется на звучании системы, по сравнению с теми же CD проигрывателями или усилителями.

6 заповедей винильщика

Всегда нужно помнить, что «Виниловая тема» окружена мифами и преданиями, способными сбить с толку не только винильщиканеофита, но и продвинутого «хай-файщика» «Виниловые авторитеты» («бывалые-винильщики») как в сфере носителей, так и в сфере техники — не более чем один из «винильных мифов», также способный сбить с толку тех, кто имеет пробелы в знаниях по теме. «Теплый аналоговый звук»- не характерный признак звучания виниловой пластинки, а признак низкого уровня качества комплектующих винилового тракта и/или признак плохой настройки проигрывателя. Истинный звук винила- прозрачный, плотный, динамичный, хлесткий, с ярко выраженными деталями и глубокой градуированной звуковой сценой. «Первый пресс», выпущенный до 1975 года, не может рассматриваться как «эталонный» носитель для настройки высококачественной High-End системы «на слух», т.к он создан по другим стандартам угла слежения иглы. Для критической оценки качества винилового тракта эталоном должно служить звучание реальных, живых инструментов и голоса, а не звучание именитых, уважаемых профессионалами «винтажных» проигрывателей, типа Thorens 124 или Garrard 301 и.т.п. Только собственный опыт, собственные уши и теоретические знания по теме способны помогать различать и разрушать мифы и предания о виниле и создавать системы, которые будут поражать не только сторонников винилового звука, но и противников.